O Julgamento de Cambises, David

O Julgamento de Cambises, David



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Esfolar ou esfolar vivo é outro método de execução muito antigo. A vítima foi despida e as mãos e os pés protegidos para impedir o movimento. Então, o carrasco cortava a pele com uma faca afiada e a arrancava dos músculos. O rosto costumava ser esfolado primeiro para causar o máximo de sofrimento, pois a vítima ainda estava consciente. Para piorar a punição, o carrasco poderia ferver a vítima primeiro por alguns minutos, pois isso amolecia a pele, tornando-a mais fácil de arrancar.

O procedimento deixou expostos não apenas os músculos, mas também os nervos. Isso foi agonizante, mas também deixou o corpo da vítima vulnerável. Portanto, se o choque da dor não os matasse, a perda de sangue e a hipotermia ou, se sobrevivessem por tempo suficiente, a infecção causaria a morte.

Várias culturas praticavam a esfola. Uma turba cristã enfurecida esfolou a filósofa Hipácia de Alexandria matando-a & ldquocom cacos de cerâmica. & rdquo Os astecas e assírios esfolaram seus inimigos. No caso asteca, os prisioneiros de guerra foram esfolados vivos, enquanto os assírios gostavam de dar o exemplo aos governantes derrotados de seus inimigos esfolando-os.

A pele exposta de uma pessoa esfolada pode funcionar como um aviso e um impedimento. Uma lenda de Hadstock, Essex, na Inglaterra, conta como paroquianos medievais pregaram a pele esfolada de um invasor dinamarquês na porta da igreja como um aviso para outros saqueadores não cristãos. A lenda provou ser verdadeira. Quando a porta foi consertada, pedaços de pele humana foram encontrados sob as unhas das portas.

De 900 DC até sua proibição em 1905, os chineses praticaram um tipo de esfola chamado Ling chi ou morte de mil cortes. Essa morte prolongada só foi concedida aos culpados de traição. Uma dessas pessoas foi Lui Jin, um eunuco imperial do século XVI. Lui Jin era o líder da & ldquoOs oito tigres & rdquo um grupo de poderosos eunucos da dinastia Ming. Quando seu imperador começou a negligenciar os assuntos imperiais devido ao seu estilo de vida dissoluto, Lui Jin efetivamente organizou um golpe e começou a aprovar leis no lugar do imperador.

No entanto, assim que o imperador tomou conhecimento da situação, ele prendeu Lui Jin e o condenou a Ling chi. O ex-funcionário do tribunal foi condenado a 1.000 cortes por dia durante um período de três dias. Lui Jin só sobreviveu até o segundo dia, apenas o tempo suficiente para receber 300-400 de seu segundo dia de cortes.


A Arte da Lei: pinturas dos tribunais 1, a 1903

Honoré Daumier (1808-1879), Two Lawyers Conversing (data desconhecida), giz preto e guache em branco e cinza com um pouco de aquarela rosa claro, amarelo e marrom, 20,9 x 27 cm, The Morgan Library & amp Museum, New York, NOVA IORQUE. Wikimedia Commons.

Os tribunais, onde os cidadãos são julgados por alegados crimes ou perseguem queixas contra outros, são tão antigos quanto governantes. Seu nome indica como eles foram uma vez uma audiência na frente de um monarca ou seu representante. Quando as civilizações clássicas da Grécia e Roma adotaram constituições mais democráticas, juízes, magistrados e júris substituíram o governante.

Antes do século XIX, os tribunais geralmente apresentavam dois grupos de pinturas: aqueles envolvidos em eventos importantes na Bíblia, mais notavelmente o julgamento de Jesus Cristo, e aqueles apresentados em narrativas históricas importantes.

Gerard David (c 1450 / 1460–1523), O Julgamento de Cambises (1489), óleo sobre painel díptico, 202 x 349,5 cm no total, Groeningemuseum, Bruges, Bélgica. Wikimedia Commons.

A história contada por Heródoto sobre a corrupção de Sisamnes, conhecida como o Julgamento de Cambises, é hoje muito obscura. No entanto, em 1489, formou a base para duas pinturas de Gerard David, que agora são vistas como um díptico.

Sisamnes era um juiz notoriamente corrupto sob o governo do rei Cambises II da Pérsia e aceitou um suborno em troca de dar um veredicto injusto.

Gerard David (c 1450 / 1460–1523), O Julgamento de Cambises (painel esquerdo) (1489), óleo no painel, 202 x 172,8 cm, Groeningemuseum, Bruges, Bélgica. Wikimedia Commons.

No painel esquerdo, Sisamnes está sendo preso pelo rei e seus homens, enquanto o juiz está sentado em sua cadeira oficial. Gestos com as mãos indicam o suborno que está na raiz do crime de Sisamnes.

Gerard David (c 1450 / 1460–1523), The Judgment of Cambyses (painel direito) (1489), óleo no painel, 202 x 172,8 cm, Groeningemuseum, Bruges, Bélgica. Wikimedia Commons.

O rei Cambises sentenciou Sisamnes a ser esfolado vivo, como mostrado em primeiro plano. No canto superior direito, David usa narrativa multiplex para mostrar a pele do juiz e então cobrindo a cadeira oficial, como um lembrete a todos os que se sentam em julgamento do destino que os aguarda, caso se tornem corruptos ou injustos.

O par de pinturas horríveis de David foi um lembrete direto às autoridades de Bruges sobre a importância de um judiciário independente e a pena para qualquer juiz que fosse tentado por suborno ou qualquer outra forma de influência & # 8211 advertências que têm valor contemporâneo mesmo agora.

A outra história de julgamento muito mais conhecida é a do rei Salomão, contada no Antigo Testamento e em uma sucessão de pinturas maravilhosas desde a Renascença. Duas mulheres afirmaram ser mães do mesmo bebê saudável, alegando que a outra era mãe de uma criança morta. O julgamento sábio de Salomão foi ameaçar cortar o bebê vivo em dois, o que provocou a resposta protetora correta da verdadeira mãe daquela criança.

Nicolas Poussin (1594-1665), O Julgamento de Salomão (1649), óleo sobre tela, 101 x 150 cm, Museu do Louvre, Paris. Wikimedia Commons.

A famosa pintura de Nicolas Poussin de 1649 usa uma composição clássica, as duas mulheres em disputa e suas ações evitando que se tornem muito simétricas. Cronometrado um pouco antes de levantar a espada, o mestre da narrativa pintada retrata a linguagem corporal com grande clareza. As mãos de Salomão indicam seu papel como árbitro, mostrando um equilíbrio justo entre os dois lados.

A verdadeira mãe, à esquerda, levanta a mão esquerda para dizer ao soldado para parar de seguir as instruções do rei e poupar o bebê. Sua mão direita está estendida em direção à falsa mãe, indicando que ela pediu que o bebê fosse até ela em vez de morrer. A falsa mãe aponta acusadoramente para a criança, sua expressão cheia de ódio. As mãos também são levantadas no grupo à direita, talvez indicando suas reações ao julgamento de Salomão.

Foi só no século XIX que um crescente interesse pelos tribunais contemporâneos e julgamentos bem divulgados os tornaram um tema popular nas pinturas. Como pouquíssimas pessoas já viram dentro de um tribunal, uma das primeiras tarefas dos artistas foi revelar sua aparência & # 8211, tarefa que continua até hoje com ilustrações em jornais e na televisão.

Thomas Rowlandson (1756-1827) e Augustus Charles Pugin (1762-1832), The Old Bailey, conhecido também como Tribunal Criminal Central (1808), água-tinta de John Bluck e outros, ilustração 58 em & # 8216Microcosmo de Londres, mais detalhes não conhecido. Wikimedia Commons.

Thomas Rowlandson e Augustus Pugin & pintura # 8217s de The Old Bailey, também conhecido como Tribunal Criminal Central de 1808, aqui visto em água-tinta, é uma boa vista topográfica desta mais famosa corte inglesa. O juiz presidente senta-se sob a espada de Damoclean da justiça à esquerda, e os doze homens do júri estão à direita do centro. Na extrema direita está o acusado, diante do qual está uma grande coleção de testemunhas prontas para depor.

Adolph Tidemand (1814–1876), Scene before a Magistrate in the Country (antes de 1858), litografia de Winckelmann & amp Sönner, Berlin, mais detalhes não são conhecidos. Wikimedia Commons.

Aquele foi, e continua sendo, um tribunal excepcional. Mais típico do tipo de tribunal que os cidadãos comuns podem encontrar é o Adolph Tidemand & # 8217s Cena perante um magistrado no campo (antes de 1858), visto aqui em uma litografia. Situado em algum lugar na zona rural da Noruega, o banco de magistrados fica à direita em um ambiente mais restrito e modesto. Sua justiça pode ter sido mais dura, mas a experiência foi muito menos assustadora e menos oprimida por advogados.

Em algumas jurisdições, a ascensão de advogados à proeminência na vida durante o século XIX não foi bem-vinda.

Honoré Daumier (1808-1879), Three Lawyers (1855-57), óleo sobre tela, 16 x 12,75 cm, The Phillips Collection, Washington, DC. Wikimedia Commons.

Para o olhar satírico de Honoré Daumier, Três advogados (1855-57) reunião era a reunião de uma elite que estava pronta para ajudar a si mesma, ao invés das pessoas infelizes que eles pretendiam representar. Com as cabeças inclinadas para trás e segurando grossos maços de papéis, Daumier tinha menos respeito por eles do que por si próprios.

Honoré Daumier (1808–1879), Before the Hearing (1860-65), tinta e aquarela sobre papel, 9,1 x 8,9 cm, The Phillips Collection, Washington, DC. Wikimedia Commons.

Daumier & # 8217s Antes da Audiência de 1860 a 1865 mostra-os em uma cabala fechada antes de entrar no tribunal.

Honoré Daumier (1808-1879), Two Lawyers Conversing (data desconhecida), giz preto e guache em branco e cinza com um pouco de aquarela rosa claro, amarelo e marrom, 20,9 x 27 cm, The Morgan Library & amp Museum, New York, NOVA IORQUE. Wikimedia Commons.

Em seu sem data Dois advogados conversando, você pode ter certeza de que eles não fazem nada de bom, exceto para eles próprios.

Outros artistas tiveram uma visão mais convencional e menos crítica.

Abraham Solomon (1824-1862), Waiting for the Verdict (1859), óleo sobre tela, 63,5 x 88,9 cm, J. Paul Getty Museum, Los Angeles, CA. Wikimedia Commons.

O maravilhoso par de pinturas de Abraham Solomon e # 8217 está situado do lado de fora do pátio. Na primeira, o pai e a família do acusado são vistos Esperando pelo Veredicto (1859) no final de um julgamento. O tribunal aparece em camafeu à direita, naquele estranho estado de suspensão de animação enquanto aguarda a decisão.

Abraham Solomon (1824-1862), Not Guilty (1859), óleo sobre tela, 63,5 x 88,9 cm, J. Paul Getty Museum, Los Angeles, CA. Wikimedia Commons.

O pingente de Salomão e # 8217 mostra a euforia quando o veredicto de Inocente (1859) é retornado. O homem, agora livre do cais, é abraçado por sua esposa, que está ajoelhada em súplica, enquanto seu filho pequeno estende a mão para tocar o rosto do pai. Seu pai, com os olhos úmidos de lágrimas de alívio, agradece sinceramente ao advogado.

No lugar da vista do tribunal distante, que está sendo simbolicamente descartada quando o advogado fecha uma porta na borda direita, o lado esquerdo da pintura agora leva para a luz quente do crepúsculo no mundo exterior, indicando liberdade .

Jean-Léon Gérôme (1824–1904), Friné antes do Areópago (1861), óleo sobre tela, 80 x 128 cm, Kunsthalle Hamburgo, Alemanha. Wikimedia Commons.

Jean-Léon Gérôme & # 8217s Friné antes do Areópago de 1861 remonta a uma lenda clássica de um caso judicial incomum em Atenas.

Friné foi uma cortesã muito bem-sucedida e rica (hetaira) na Grécia antiga, que foi levado a julgamento pelo grave crime de impiedade. Quando parecia inevitável que ela seria considerada culpada, um de seus amantes, o orador Hypereides, assumiu sua defesa. Uma parte fundamental disso foi desvelá-la nua na frente da corte, na tentativa de surpreender seus membros, impressioná-los com a beleza de seu corpo e despertar um sentimento de pena. A lenda afirma que esse estratagema funcionou perfeitamente.

Gérôme mostra todo um livro de respostas à surpresa entre os membros da corte, embora a própria Friné não esteja cobrindo seu corpo, mas seus olhos, cada um dos homens na corte, é claro, está olhando diretamente para ela. Na época em que Gérôme pintou isso, a França estava em seu Segundo Império, quando Napoleão III removeu a mordaça da imprensa francesa e estava se movendo de seu regime autoritário inicial para o mais liberal. A lenda de Friné foi um veículo conveniente para Gérôme expressar sua opinião política, e sua nudez sugere que seu papel é o de Verdade.

A cobertura de processos judiciais importantes passou a dominar a reportagem na imprensa em toda a Europa e América do Norte. Vários casos se tornaram tão populares que levaram os artistas a retratá-los, e um deles, o Caso Dreyfus na França, teve influência duradoura na história daquela nação.

Frederick Sargent (1837–1899), The Tichborne Trial (1873-1899), óleo sobre tela, 100 x 125 cm, Hampshire County Council Museums Service, Winchester, Inglaterra. Wikimedia Commons.

Frederick Sargent & pintura # 8217 de O Julgamento Tichborne (1873-1899) mostra um dos casos mais proeminentes na Inglaterra. Em 1854, Roger Tichborne, herdeiro de um título e das riquezas da família, teria morrido em um naufrágio. No ano seguinte, um açougueiro australiano apresentou a alegação de que ele era aquele herdeiro, o que foi testado em um processo civil, ouvido entre 1871-72.

O resultado rejeitou a reclamação, e o açougueiro australiano foi então processado criminalmente por perjúrio, em um dos mais longos processos criminais ouvidos em um tribunal inglês, durante 188 dias entre 1872-73. A pintura de Sargent & # 8217 mostra esse caso em andamento, com o acusado sentado logo abaixo do centro e olhando para frente. De pé à direita dele está seu advogado, Edward Kenealy, com bigodes & # 8216mutton chop & # 8217.

O açougueiro australiano foi condenado, sentenciado a quatorze anos de prisão e acabou morrendo na miséria em 1898. Sua carreira de advogado também foi encerrada e ele foi posteriormente expulso. Foi eleito membro do Parlamento pelo seu próprio partido político em 1875, mas morreu pouco depois de perder essa cadeira em 1880.

William Frederick Yeames (1835–1918), Réu e Advogado (1895), óleo sobre tela, 133,4 x 198,8 cm, Museu e Galeria de Arte de Bristol, Bristol, Inglaterra. O Ateneu.

O melodrama do processo legal é mostrado em William Frederick Yeames & # 8217 & # 8216problem picture & # 8217 Réu e advogado de 1895. Uma mulher rica e casada, vestindo um casaco de pele caro, está sentada com um jornal popular aberto à sua frente, enquanto uma equipe de três advogados e seu escrivão olham para ela intensamente, presumivelmente esperando que ela fale.

Como ela é a ré, o espectador é encorajado a especular o que ela está defendendo: um pedido de divórcio ou uma acusação criminal? Tal como acontece com Yeames & # 8217 anteriormente E quando você viu seu pai pela última vez? e Gérôme & # 8217s Friné antes do Areópago, esta pode ser outra exploração da verdade e seus problemas.

Ferdinand Brütt (1849-1936), Antes dos Juízes (1903), óleo sobre tela, 80 x 115 cm, local desconhecido. Wikimedia Commons.

Ferdinand Brütt & # 8217s Antes dos Juízes de 1903 mostra o fim de uma era no tribunal, quando um oficial acende as velas de seu lustre e seus três juízes ouvem o caso que está sendo apresentado a eles.

No próximo e final artigo, examinarei as pinturas notáveis ​​da corte de Jean-Louis Forain e o trabalho do artista moderno da corte.


O Julgamento de Cambises, David - História

Gerard David (ca. 1460

O Julgamento de Cambises (painel esquerdo)
1498
Óleo sobre madeira

202 x 172,8 cm
Museu Groeninge, Bruges

제라르 다비드 의 [캄비 세스 재판] 은 벨기에 브뤼헤 시의회 의 첫 공식 주문 작 으로, 브뤼헤 시청 시의회 상원 집무실 에 걸렸던 작품 이다. 이 그림 은 ‘정의’ 라는 추상적 주제 와 가혹한 법 집행 을 신학 적 비전 으로 고양 고양 시켰다는 평가 를 받은 중요한 작품 이다. 시청 시의회 실은 송사 가 집행 되는 법정 으로 사용 되기도 했다. 이러한 법정 을 장식 하기 하기 위해 중세 에 선호 되던 주제 는 시 의회 업무 와 관련 이 있으면서도 시민들 에게 교훈 을 줄 수 있는 모범적 예화 를 담은 장면 들 이었다.

제라르 다비드 의 [캄비 세스 재판] 은 그림 양쪽 이 책 처럼 열리는 패널 형식 이며 이며 네 부분 의 일화 로 구성 되어 있다. 왼편 ‘체포’ 패널 의 후경 에는 부패한 판관 시삼 네스 가 뇌물 을 받고 있는 있는 장면 이 그려져 있다. 전경 은 캄비 세스 왕 의 명령 으로 시삼 네스 가 체포 되는 순간 이 담겨 있다. 오른편 ‘처형’ 패널 의 의 에는 체포 된 시삼 네스 네스 의 가죽 을 칼로 벗기는 처형 장면 장면 이 눈 에 띄게 사실적 으로 묘사 되어 있다. 후경 에는 브뤼헤 시청사 ‘정의 의 회랑 (로지아, loggia)’ 에 아버지 시삼 네스 의 피부 가죽 을 덮은 의자 가 보인다. 그리고 그 의자 에는 시삼 네스 의 아들 오타 네스 Otanes 가 새 법관 으로 앉아 있다.

Gerard David (ca. 1460

O Julgamento de Cambises
1498
Óleo sobre madeira

202 x 172,8 cm
Museu Groeninge, Bruges

이 그림 의 바탕 이 이 된 문헌 적 전거 는 헤로도투스 의 [역사] 와 동방 기원 의 전설 과 후대 의 모범 이 될만한 정치적 교훈적 일화 들을 모은 [제 스타 로마노 룸] 이다. [제 스타 로마노 룸] 은 16 쇄 를 거듭 한 책 으로서 [플루타르크 영웅전] 처럼 발레 리우스 막시무스, 마크로 비우스, 아울 루스 겔 리우스, 플리니우스, 세네카, 보에티우스, 오비디우스 등 의 글 에서 도덕적 판단 에 교훈 을 주며, 모범 이 될 수 있는 예화 를 고루 엮은 책 이다. 이 책 의 29 번째 일화 로, 뇌물 수수 와 부패한 재판 에 대한 훈계 로서 뇌물 받은 받은 재판장 의 껍질 을 벗기는 잔혹한 형벌 의 에피소드 가 등장 한다.

뇌물 수수 에 대한 경고 와 정의 의 권장

기원전 6 세기 페르시아 제국 의 캄비 세스 황제 는 판관 시삼 네스 가 뇌물 을 받고 부패한 판결 을 내렸음 을 알자 그 가죽 을 벗겨 죽이는 형벌 을 내렸다. 그리고 나서 그 아들 오타 네스 에게 아버지 의 벗긴 가죽 위에 앉아 송사 를 보라고 명령. 교훈 은 이러하다. ‘누군가 그대 에게 악 을 행 하도록 충동 한다면 그의 운명 을 기억 하라. 그대 아버지 의 운명 을 을 내려다 보고 그의 운명 이 이 그대 에게 닥치지 않도록. ’지나치게 가혹한 감 이 있지만, 뇌물 수수 에 대한 경고 및 정치적 으로 바른 행위 에 대한 교훈 을 담은 고전 이 이 가 제작할 당시 브뤼헤 에서 대한 경고 및 정치적 으로 바른 행위 에 대한 교훈 을 담은 고전 이 이 다비드 가 제작할 당시 브뤼헤 에서에서 당시 까지만 해도 중세 의 잔영 으로 인해 법 이 지나치게 엄격 했기 때문에 광장 에서 의 고문 고문 이나 처형 은 보기 드문 일 이.

정의 는 중세 의 아홉개 미덕 중의 하나이다. 고대 이래 ‘정의 Justiça’ 의 재현 에는 정의 를 의인화 한 유 스티치 아 Justitiae 가 대표적 표상 으로 사용 되었고, 유럽 의 수많은 시청사 앞에 조각 되었다. ‘정의’ 는 저울 과 검을 들고 공정 을 기 하기 위해 눈 을 띠로 묶은 모습 이다. 정의 를 판단 하는데 있어 눈 이 먼 모습 은 의외 이지만, 이는 당장 눈 에 보이는 표피 적 현상 으로 사물 을 판단 하지 않아야 한다는 것을 말한다.

헨드릭 콜 치우 스 를 복제 한 야콤 마탐 의 동판화 [정의 (Justiça)]

Sanzio Raffaello (1483

Justiça (teto tondo)
1509-11
Fresco

diâmetro 180 cm
Stanza della Segnatura, Palazzi Pontifici, Vaticano

저울 은 균형 을 잡는 척도 로서 공정함 을 나타내고, 검은 날카로운 판단력 을. 성서 의 재판 과 관련된 장면 들은 시청사 를 장식 했던 공공 미술 로 빈번히 사용 되었다. [솔로몬 의 판결 (한 아이 를 두고 진짜 어머니 를 를 가리고 자 다투는 여인 들)], [수잔나 와 장로 들], [에스더 와 아하 수 에르 스], [빌라도 앞 의 그리스도], [최후 의 심판] 등 주로 옳고 그름, 선악 을 분별 하는 재판 이라는 뜻 을 담고 공공 미술 의 주제 로 자주 채택 되었다.

보통 성당 의 서쪽 파사드 파사드 에 묘사 되곤 하던 [최후 의 심판] 은 심판 (재판, 따라서 ‘정의’) 을 다루기 에, 법정 으로 도 사용 된 유럽 시청사 시 의회 실 의 공공 미술 주제 로 자주 사용 되었다. 한스 메 믈링 의 [최후 의 심판] 은 당시 시 의회 실 을 장식 한 그림 이다. [최후 의 심판] 에는 대개 그리스도 가 심판관 의 자리 에 위치해 있고, 성 미카엘 이 죄 의 하중 을 가늠 하는 저울 저울 을 들고서 구원 받는 자 와 죄 받은 악인 들을 상하 로 나눈다. 보통 교부 와 천사 들, 복음 사가 들이 있는 위쪽 은 천국 이고, 연옥 을 지나 저울 저울 의 아래쪽 은 무덤 과 지옥. 이런 의미 에서 제라르 다비드 의 작품 인 [최후 의 심판] 에 등장 하는 성 미카엘 미카엘 의 모습 역시 주목할 만 하다.

Gerard David (ca. 1460

Retábulo de São Miguel

Óleo sobre madeira

Museu Kunsthistorisches, Viena

Hans Memling (ca. 1440

Tríptico do último julgamento (central)
1467-71
Óleo sobre madeira

221 x 160 cm
Muzeum Narodowe, Gdansk

제라르 다비드 의 [캄비 세스 재판] 은 당시 사람들 이 ‘정의’ 에 대해 생각 했던 관념 인 분배 와 보복 의 정의 중 구약 성서 적인 의미 에서 의 보복, 정의 를 다루고 있다. 예컨대 시에나 의 팔라 쪼 쪼 푸 블리 코 에 있는 르네상스 이탈리아 의 대표적 공공 미술인 프레스코 화 암브로시오 로렌 체티 의 [선한 / 나쁜 정부 의 알레고리: 선 하고 나쁜 정부 가 각각 도시 와 지방 에 미치는 효과] 에서도 '공정한 정의' 의 모습 은 '분배 의 정의' 와 '보복 하는 정의' 로 구별 되어 묘사 되기도 했다.

Efeitos do Bom Governo na Vida Urbana (detalhe)

1338-40
Fresco
Palazzo Pubblico, Siena

분배 의 정의 와 보복 의 정의

‘보복 의 정의’ 라 함 은 보통 재판 의 결과 인 처형 과 직결 된다. [캄비 세스 재판] 에서 칼로 껍질 을 벗기는 장면 즉, 처형 받는 시삼 네스 의 고통 과 얼굴 의 찡그림 은 놀라 울 정도로 사실적 으로 묘사 되어 있다. 마치 공공 장소 에서 해부 당하는 사람 을 구경 하듯 충격적 이다. ‘칼 과 피부 의 벗김’ 이라는 점 에서 도상 적 적 으로 아폴로 와 와 마르시아스 및 벗겨진 피부 와 연관 되며, 피부 를 벗기는 칼 을 상징 지물 로 들고 들고 있는 성 바르톨로 뮤 의 처형 처형 과 와 연관성 되며 되며. 또한 당시에 는 일상적 으로 으로 벌어진 일 이었던 정치범 에 대한 스펙터클 한 고문 과 처형 의 관례 와 도 관련 이 있으며, 당시 유럽 각지 의 대학 에서 처음 으로 시도 되기 시작한 공개 해부 수업 도 떠올리게 한다. 그 외 이 작품 작품 과 관련 지어 재판 및 처형 처형 과 관련한 ‘보복 의 정의’ 를 볼 수 있는 중요한 작품 으로 네덜란드 의 의 화가 디르크 보우 츠 의 그림 [황제 오토 III 의 재판] 을 들 수 있다. [캄비 세스 재판] 과 마찬가지로 책 처럼 펼치게 되어 있는 패널 두 개로 이루어진 딥 티크 형태 형태 인 작품 작품 역시 해석 이 간단치 않은 작품 이므로 다음 기회 에 보다 자세히 언급 하고자.

(좌) 로 흐너 화파 [성 바르톨로 뮤 의 순교] 약 1450-1500, 패널 위에 템페 라, 61x59cm, 피나 코 테카 바티 카나, 로마

(우) 독일 쾰른 시청사 의 '정의' 조각상 장식

이와 같은 '정의 Justiça (' 심판 ',' 재판 '이라는 뜻 도 있다)' 장면 들이 유럽 에서 시청 장식 의 관례 적 주제 로 되풀이 된 까닭 은 사법 및 및 행정 을 담당 하는 관료 들이 모범적 예화 로 형상화 된 적 주제 로 되풀이 된 까닭 까닭 은 사법 및 행정 행정 담당 하는 관료 들이 모범적 모범적 로 로 형상화 된 작품 주제 보며 어떤 상황 에서도 공정함 을 잊지 않도록 고전 의 교훈 을 항시 되새겨야 한다고 여겼기 때문 이다. 제라르 다비드 의 [캄비 세스 재판] 에서는 그 리얼한 묘사 로 인해 강하게 눈길 을 끄는, 처형 의 고통 이 아로 새겨진 '처형' 패널 이 그림 의 중심 이 된다고 볼 수 있지만, 책 을 읽듯 사건 의 시간 순서 대로 왼편 '체포 '패널 을 먼저 살펴 보기 로 하자.

화면 중심 에는 암울한 얼굴 로 체포 되고 있는 판관 시삼 네스 가 있다. 그 주위 에는 동시대 복장 을 입은 인물 들이 그를 에워 싸고 있다. 체포 되는 시삼 네스 의 위편 에는 회색 으로 처리 된 고부 조형 의 라운 델 이 두 개 있다. 그 중 오른쪽 라운 델 안의 형상 은 아폴로 와 마르시아스, 왼쪽 은 세레스 와 트립 톨 레무스 혹은 헤라클레스 와 데이 아네 이라 로 해석 된다. 그러나 정확한 도상 이 아니므 로 분명치 는 않다. 화가 제라르 다비드 는 어쨌든 어쨌든 이런 도상 을 메디치 가 콜렉션 콜렉션 의 코르 넬리 안 인 타글 리오 entalhe cornalina (부조 와 는 반대 형식 으로 얇게 얇게 음각 한 보석 메달리온. 반지 와 같은 보석 장신구 에 카메오 와 함께 많이 사용됨. AD 2 세기 사용됨. 에 유행) 상감 에 기초 해서 그려 넣었을 것으로 생각 된다.

Gerard David (ca. 1460

O Julgamento de Cambises (detalhe)

이 같은 메디치 코르 넬리 넬리 안 인 타글 리오 타입 의 라운 델 은 르네상스 시대 의 조각가 기 베르 티에 의한 금세공 세팅 을 통해 북구 에도 널리 알려져 있었다고 있었다고 말해 지지만, 다비드 가 정확히 어떤 어떤 을 참조 했을 것인지는 세팅 을 을 북구 에도 널리 널리 알려져 있었다고 말해 지지만, 다비드 가 정확히 어떤 버전 을 참조 했을 것인지는 분명치 당시 미술품 주문 의 관례 관례 에 따라 주문자 들이 주문할 때 다비드 에게 메디치 카메오 를 그대로 복제 한 같은 타입 의 메달리온 혹은 판화 를 보여 주었을 가능성 이 높다.

다비드 는 오른편 라운 델 안의 아폴로 를 특이 하게도 여성 의 의 으로 변화 시켰다. 나무 에 묶인 마르시아스 는 신 에게 거역 한 피조물 의 반역 에 대한 엄격한 처벌 의 형상화 이다. 여기서는 오만 과 위선 의 상징 이라 볼 수 있다. 이 마르시아스 도상 은 브뤼헤 1484 년 판본 의 [도덕화 된 ​​오비드] 혹은 [변형 담] 에서 왔을 것으로 생각 된다. 이처럼 서양 근세 의 공적 주문 은 정책 담당자 인 시 의회 및 정부 에 의해 세부 사항 사항 까지 묘사 를 상세 하게 지정 하는 가운데 주문 되었다. (다음 편 에 계속)


1 & ndash The Skin Chair

Na era moderna, se alguém que está sob os olhos do público é realmente condenado por suborno, há uma chance justa de que ele escape da prisão, muito menos de qualquer forma extrema de punição. Eles deveriam ser gratos por não terem vivido na antiga Pérsia, ou então sofreriam o terrível destino de Sisamnes, um juiz persa pego aceitando suborno e proferindo um veredicto injusto.

Infelizmente para Sisamnes, o rei Cambises II da Pérsia de 530 aC a 522 aC, filho de Ciro, o Grande, queria dar o exemplo do juiz corrupto para garantir que seu sucessor não cometesse o mesmo erro. Na antiga sociedade persa, a honestidade era uma virtude e considerada um traço da maior importância. Na verdade, ser pego mentindo era um crime punível com a morte.

Cambises II mata o touro sagrado. Imagens EON

Em primeiro lugar, Sisamnes foi preso e esfolado vivo. As pinturas bastante gráficas de Gerard David em 1498, intituladas & acirc & # 128 & # 152The Judgment of Cambyses & rsquo, retratam o fim terrível do juiz. Ele é amarrado a uma mesa e a pele é removida de seu corpo por uma equipe de esfoladores especializados enquanto Cambises II observa. Os historiadores não têm certeza se Sisamnes foi esfolado vivo ou se sua garganta foi cortada antes do espetáculo macabro.

Em qualquer caso, os algozes arrancaram cada centímetro da pele do juiz e os transformaram em tiras de couro. O próximo passo foi costurá-los para fazer uma cadeira feita com a pele do juiz. Desse ponto em diante, qualquer pessoa indicada para o cargo de Sisamnes & rsquo tinha que se sentar na cadeira como um lembrete do que aconteceria se aceitasse suborno. Para coroar as coisas, o substituto de Sisamnes & rsquo foi ninguém menos que seu filho Otanes.


O Julgamento de Cambises, Gerard David

Gerard David não pintou este trabalho para almas sensíveis. Essa cena aterrorizante da história do rei persa Cambises nos alerta sobre as consequências da corrupção na justiça. O homem na mesa é Sisamnes. Ele era um dos principais juízes do rei, mas concordou em receber suborno.

Sua punição foi irreversível. Ele foi esfolado vivo. Seu filho tinha que servir como juiz, coberto com a pele esfolada de seu pai.

Gerard David pintou este trabalho para a câmara do conselho da prefeitura de Bruges. Serve como um lembrete constante do que se esperava de vereadores e juízes: incorruptibilidade.


Mito e Maravilha

제라르 다비드 의 [캄비 세스 재판] 은 벨기에 브뤼헤 시의회 의 첫 공식 주문 작 으로, 브뤼헤 시청 시의회 상원 집무실 에 걸렸던 작품 이다. 이 그림 은 ‘정의’ 라는 추상적 주제 와 가혹한 법 집행 을 신학 적 비전 으로 고양 고양 시켰다는 평가 를 받은 중요한 작품 이다. 시청 시의회 실은 송사 가 집행 되는 법정 으로 사용 되기도 했다. 이러한 법정 을 장식 하기 하기 위해 중세 에 선호 되던 주제 는 시 의회 업무 와 관련 이 있으면서도 시민들 에게 교훈 을 줄 수 있는 모범적 예화 를 담은 장면 들 이었다.

제라르 다비드 의 [캄비 세스 재판] 은 그림 양쪽 이 책 처럼 열리는 패널 형식 이며 이며 네 부분 의 일화 로 구성 되어 있다. 왼편 ‘체포’ 패널 의 후경 에는 부패한 판관 시삼 네스 가 뇌물 을 받고 있는 있는 장면 이 그려져 있다. 전경 은 캄비 세스 왕 의 명령 으로 시삼 네스 가 체포 되는 순간 이 담겨 있다. 오른편 ‘처형’ 패널 의 전경 에는 체포 된 시삼 네스 네스 의 가죽 을 칼로 벗기는 처형 장면 장면 이 눈 에 띄게 사실적 으로 묘사 되어 있다. 후경 에는 브뤼헤 시청사 ‘정의 의 회랑 (로지아, loggia)’ 에 아버지 시삼 네스 의 피부 가죽 을 덮은 의자 가 보인다. 그리고 그 의자 에는 시삼 네스 의 아들 오타 네스 Otanes 가 새 법관 으로 앉아 있다.

Gerard David (ca. 1460

O Julgamento de Cambises
1498
Óleo sobre madeira

202 x 172,8 cm
Museu Groeninge, Bruges

이 그림 의 바탕 이 이 된 문헌 적 전거 는 헤로도투스 의 [역사] 와 동방 기원 의 전설 과 후대 의 모범 이 될만한 정치적 교훈적 일화 들을 모은 [제 스타 로마노 룸] 이다. [제 스타 로마노 룸] 은 16 쇄 를 거듭 한 책 으로서 [플루타르크 영웅전] 처럼 발레 리우스 막시무스, 마크로 비우스, 아울 루스 겔 리우스, 플리니우스, 세네카, 보에티우스, 오비디우스 등 의 글 에서 도덕적 판단 에 교훈 을 주며, 모범 이 될 수 있는 예화 를 고루 엮은 책 이다. 이 책 의 29 번째 일화 로, 뇌물 수수 와 부패한 재판 에 대한 훈계 로서 뇌물 받은 받은 의 껍질 을 벗기는 잔혹한 형벌 의 에피소드 가 등장 한다.

뇌물 수수 에 대한 경고 와 정의 의 권장

기원전 6 세기 페르시아 제국 의 캄비 세스 황제 는 판관 시삼 네스 가 뇌물 을 받고 부패한 판결 을 내렸음 을 알자 그 가죽 을 벗겨 죽이는 형벌 을 내렸다. 그리고 나서 그 아들 오타 네스 에게 아버지 의 벗긴 가죽 위에 앉아 송사 를 보라고 명령. 교훈 은 이러하다. ‘누군가 그대 에게 악 을 행 하도록 충동 한다면 그의 운명 을 기억 하라. 그대 아버지의 운명을 내려다보고 그의 운명이 그대에게 닥치지 않도록.’ 지나치게 가혹한 감이 있지만, 뇌물 수수에 대한 경고 및 정치적으로 바른 행위에 대한 교훈을 담은 고전이 다비드가 제작할 당시 브뤼헤에서 널리 읽혔다. 당시까지만 해도 중세의 잔영으로 인해 법이 지나치게 엄격했기 때문에 광장에서의 고문이나 처형은 보기 드문 일이 아니었다.

정의는 중세의 아홉개 미덕 중의 하나이다. 고대 이래 ‘정의 Justice’의 재현에는 정의를 의인화한 유스티치아 Justitiae가 대표적 표상으로 사용되었고, 유럽의 수많은 시청사 앞에 조각되었다. ‘정의’는 저울과 검을 들고 공정을 기하기 위해 눈을 띠로 묶은 모습이다. 정의를 판단하는데 있어 눈이 먼 모습은 의외이지만, 이는 당장 눈에 보이는 표피적 현상으로 사물을 판단하지 않아야 한다는 것을 말한다.

헨드릭 콜치우스를 복제한 야콤 마탐의 동판화 [정의(Justice)]

Sanzio Raffaello ( 1483

Justice (ceiling tondo)
1509-11
Fresco

diameter 180 cm
Stanza della Segnatura, Palazzi Pontifici, Vatican

저울은 균형을 잡는 척도로서 공정함을 나타내고, 검은 날카로운 판단력을 나타낸다. 성서의 재판과 관련된 장면들은 시청사를 장식했던 공공미술로 빈번히 사용되었다. [솔로몬의 판결(한 아이를 두고 진짜 어머니를 가리고자 다투는 여인들)], [수잔나와 장로들], [에스더와 아하수에르스], [빌라도 앞의 그리스도], [최후의 심판] 등은 주로 옳고 그름, 선악을 분별하는 재판이라는 뜻을 담고 공공미술의 주제로 자주 채택되었다.

보통 성당의 서쪽 파사드에 묘사되곤 하던 [최후의 심판]은 심판(재판, 따라서 ‘정의’)을 다루기에, 법정으로도 사용된 유럽 시청사 시 의회실의 공공미술 주제로 자주 사용되었다. 한스 메믈링의 [최후의 심판]은 당시 시 의회실을 장식한 그림이다. [최후의 심판]에는 대개 그리스도가 심판관의 자리에 위치해 있고, 성 미카엘이 죄의 하중을 가늠하는 저울을 들고서 구원받는 자와 죄 받은 악인들을 상하로 나눈다. 보통 교부와 천사들, 복음사가들이 있는 위쪽은 천국이고, 연옥을 지나 저울의 아래쪽은 무덤과 지옥이다. 이런 의미에서 제라르 다비드의 작품인 [최후의 심판]에 등장하는 성 미카엘의 모습 역시 주목할만 하다.

Gerard David (ca. 1460

Altarpiece of St Michael

Oil on wood

Kunsthistorisches Museum, Vienna

Hans Memling ( ca. 1440

Last Judgment Triptych (central)
1467-71
Oil on wood

221 x 160 cm
Muzeum Narodowe, Gdansk

제라르 다비드의 [캄비세스 재판]은 당시 사람들이 ‘정의’에 대해 생각했던 관념인 분배와 보복의 정의 중 구약성서적인 의미에서의 보복, 정의를 다루고 있다. 예컨대 시에나의 팔라쪼 푸블리코에 있는 르네상스 이탈리아의 대표적 공공미술인 프레스코화 암브로시오 로렌체티의 [선한/나쁜 정부의 알레고리 : 선하고 나쁜 정부가 각각 도시와 지방에 미치는 효과]에서도 ‘공정한 정의’의 모습은 ‘분배의 정의’와 ‘보복하는 정의’로 구별되어 묘사되기도 했다.

Effects of Good Government on the City Life (detail)

1338-40
Fresco
Palazzo Pubblico, Siena

분배의 정의와 보복의 정의

‘보복의 정의’라 함은 보통 재판의 결과인 처형과 직결된다. [캄비세스 재판]에서 칼로 껍질을 벗기는 장면 즉, 처형받는 시삼네스의 고통과 얼굴의 찡그림은 놀라울 정도로 사실적으로 묘사되어 있다. 마치 공공장소에서 해부당하는 사람을 구경하듯 충격적이다. ‘칼과 피부의 벗김’이라는 점에서 도상적으로는 아폴로와 마르시아스 및 벗겨진 피부와 연관되며, 피부를 벗기는 칼을 상징 지물로 들고 있는 성 바르톨로뮤의 처형과도 연관성이 있다. 또한 당시에는 일상적으로 벌어진 일이었던 정치범에 대한 스펙터클한 고문과 처형의 관례와도 관련이 있으며, 당시 유럽 각지의 대학에서 처음으로 시도되기 시작한 공개 해부수업도 떠올리게 한다. 그 외 이 작품과 관련지어 재판 및 처형과 관련한 ‘보복의 정의’를 볼 수 있는 중요한 작품으로 네덜란드의 화가 디르크 보우츠의 그림 [황제 오토 III의 재판]을 들 수 있다. [캄비세스 재판]과 마찬가지로 책처럼 펼치게 되어있는 패널 두 개로 이루어진 딥티크 형태인 이 작품 역시 해석이 간단치 않은 작품이므로 다음 기회에 보다 자세히 언급하고자 한다.

(좌) 로흐너 화파 [성 바르톨로뮤의 순교] 약 1450-1500, 패널위에 템페 라, 61x59cm, 피나코테카 바티카나, 로마

(우) 독일 쾰른 시청사의 '정의' 조각상 장식

이와 같은 ‘정의 Justice(‘심판’, ‘재판’이라는 뜻도 있다)’ 장면들이 유럽에서 시청 장식의 관례적 주제로 되풀이된 까닭은 사법 및 행정을 담당하는 관료들이 모범적 예화로 형상화된 작품을 보며 어떤 상황에서도 공정함을 잊지 않도록 고전의 교훈을 항시 되새겨야 한다고 여겼기 때문이다. 제라르 다비드의 [캄비세스 재판]에서는 그 리얼한 묘사로 인해 강하게 눈길을 끄는, 처형의 고통이 아로새겨진 ‘처형’ 패널이 그림의 중심이 된다고 볼 수 있지만, 책을 읽듯 사건의 시간 순서대로 왼편 ‘체포’ 패널을 먼저 살펴보기로 하자.

화면 중심에는 암울한 얼굴로 체포되고 있는 판관 시삼네스가 있다. 그 주위에는 동시대 복장을 입은 인물들이 그를 에워싸고 있다. 체포되는 시삼네스의 위편에는 회색으로 처리된 고부조형의 라운델이 두 개 있다. 그 중 오른쪽 라운델 안의 형상은 아폴로와 마르시아스, 왼쪽은 세레스와 트립톨레무스 혹은 헤라클레스와 데이아네이라로 해석된다. 그러나 정확한 도상이 아니므로 분명치는 않다. 화가 제라르 다비드는 어쨌든 이런 도상을 메디치가 콜렉션의 고대 코르넬리안 인타글리오 cornelian intaglio(부조와는 반대 형식으로 얇게 음각한 보석 메달리온. 반지와 같은 보석 장신구에 카메오와 함께 많이 사용됨. A. D. 2세기 경에 유행) 상감에 기초해서 그려넣었을 것으로 생각된다.

Gerard David (ca. 1460

The Judgment of Cambyses (detail)

이 같은 메디치 코르넬리안 인타글리오 타입의 라운델은 르네상스 시대의 조각가 기베르티에 의한 금세공 세팅을 통해 북구에도 널리 알려져 있었다고 말해지지만, 다비드가 정확히 어떤 버전을 참조했을 것인지는 분명치 않다. 당시 미술품 주문의 관례에 따라 주문자들이 주문할 때 다비드에게 메디치 카메오를 그대로 복제한 같은 타입의 메달리온 혹은 판화를 보여주었을 가능성이 높다.

다비드는 오른편 라운델 안의 아폴로를 특이하게도 여성의 모습으로 변화시켰다. 나무에 묶인 마르시아스는 신에게 거역한 피조물의 반역에 대한 엄격한 처벌의 형상화이다. 여기서는 오만과 위선의 상징이라 볼 수 있다. 이 마르시아스 도상은 브뤼헤 1484년 판본의 [도덕화된 오비드] 혹은 [변형담]에서 왔을 것으로 생각된다. 이처럼 서양 근세의 공적 주문은 정책 담당자인 시 의회 및 정부에 의해 세부사항까지 묘사를 상세하게 지정하는 가운데 주문되었다. (다음 편에 계속)


10 Most Disturbing Pieces of Art

Great art has the potential to inspire all sorts of emotions. The following disturbing pieces of art happen to bring out feelings of dread, horror and complete hopelessness. So why not spare a few minutes as we take a look at the 10 most disturbing pieces of art.

10. Francisco Goya – Saturn Devouring His Son

This piece by Spanish artist Francisco Goya depicts the Greek myth of the Titan Cronus who, fearing being overthrown, promptly devoured each of his children at birth.

Look at that expression. It’s like ‘Why am I doing this? Nom nom nom, it’s just so tasty’. Coincidently that’s the same face everyone pulls when they eat McDonald’s.

9. Patricia Piccinini – Undivided

Piccinini is an Australian artist who works with a variety of media, particularly sculpture. Her work aims to address concerns about biotechnology and mapping the human genome. Her sculptures often depict bizarre creatures with oddly human features. This piece, titled Undivided showcases a humanoid creature with a bladed carapace. It instils a real sense of unease as it clutches to a young human child. Você pode ver que há outras criaturas emergindo das costas da primeira criatura. Há algo tão prejudicial nesta imagem.

8. Caravaggio - Judith Beheading Holofernes

Esta horrível pintura de Caravaggio pintada em 1598 retrata Judith seduzindo e decapitando o general assírio Holofernes. A atenção aos detalhes aumenta o horror da peça. E basta olhar para aquela velha assustadora, ‘Que bom que eu me trouxe um saco de noggin’.

7. Theodore Gericault - Peças anatômicas e cabeças de amplificador cortadas

Esta é uma série de pinturas muito macabras do pintor francês Theodore Géricault. Durante o início de 1800, Géricault começou o trabalho preparatório para uma de suas obras mais famosas Jangada da Medusa pegando emprestadas partes cortadas do corpo do necrotério de Paris. Ele pintava as peças em posições desconexas e depois as escondia embaixo da cama ou no telhado de seu apartamento, de modo a renderizar vários graus de carne em decomposição para suas pinturas - ele queria obter cores e texturas diferentes.

6. Gerard David - O Julgamento de Cambises

À primeira vista, esta pintura, retratando a prisão do corrupto juiz persa Sisamnes, parece bastante inofensiva até que você perceba ... Meu Deus, o que eles estão fazendo com a perna dele?


8) Judith Beheading Holofernes- Caravaggio, c.1578-1599

Judith Beheading Holofernes é a interpretação crua de Carravaggio & # 8217 de um evento do Livro deuterocanônico de Judith. De acordo com a parábola, a viúva Judith salva seu povo decapitando o general inimigo. Ela faz isso encantando-o, embebedando-o e, posteriormente, decapitando-o em sua tenda. A pintura de Caravaggio & # 8217 retrata o terrível assassinato e captura perfeitamente as emoções de Judith, uma de firmeza heróica misturada com repulsa.

Judith Beheading Holofernes- Caravaggio


O Julgamento de Cambises, David - História

(b Oudewater, nr Gouda, c. 1460 d Bruges, 13 de agosto de 1523).

Pintor holandês. Ele é conhecido como o último dos & # 8216Flemish Primitives & # 8217. Embora tenha nascido no norte da Holanda, mudou-se para Bruges quando jovem, e a maior parte de seu trabalho expressa a abordagem impassível, desinteressada e microscopicamente realista peculiar à arte do sul dos Países Baixos na época de Jan van Eyck. David era hábil em sintetizar a arte de vários predecessores importantes do sul da Holanda, adaptando, por exemplo, as composições de van Eyck e a técnica de Hugo van der Goes. Ele também foi influenciado por Hans Memling, cujo exemplo o levou a refinar e polir seu estilo netherlandês setentrional mais rude e a adotar o tema popular da Virgem com o Menino entronizado.


Adoração dos Magos

Alte Pinakothek, Munique


Adoração dos Magos

c. 1500
Musees Royaux des Beaux-Arts, Bruxelas

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10 das pinturas mais assustadoras do mundo & # 8217

O Halloween está chegando e em homenagem àquilo que é indiscutivelmente o feriado mais assustador do mundo, pensamos em dar uma olhada em algumas das pinturas mais assustadoras do mundo.

O que adoro na arte é que não preciso ser um especialista para apreciá-la & # 8211Só preciso saber como me sinto. A arte pode comover, inspirar, exaltar, inquietar e até, sim, aterrorizar. Na verdade, algumas das pinturas mais assustadoras que existem podem aterrorizar em um nível muito mais profundo do que o medo macabro representado na superfície. Então, em homenagem ao Halloween & # 8211one of Musement & # 8217s feriados favoritos! & # 8211, aqui está uma olhada em dez das pinturas mais assustadoras do mundo.

1. Imagem de Dorian Gray por Ivan Albright, 1943

A história de um homem que vende sua alma para manter sua juventude e beleza, Oscar Wilde & # 8220The Picture of Dorian Gray & # 8221 (um dos meus livros favoritos de todos os tempos!) Abrange os temas de moralidade e macabro, servindo como algo de um conto preventivo. Gray adota um estilo de vida libertino e, embora a idade e o tempo nunca alterem sua aparência física, seu retrato envelhece e apodrece para refletir o quão feio e corrupto ele cresce por dentro. A pintura do artista macabro Ivan Albright & # 8220Picture of Dorian Gray & # 8221 apareceu na adaptação de 1945 para o cinema.
Onde: The Art Institute of Chicago


Assista o vídeo: JUÍZ E ADVOGADO DISCUTEM E QUASE LUTAVAM NO JULGAMENTO