Este Dia na História: 29/02/1940 - McDaniel ganha Oscar

Este Dia na História: 29/02/1940 - McDaniel ganha Oscar

Em 29 de fevereiro de 1940, E o Vento Levou é homenageado com oito Oscars pela Academia Americana de Artes e Ciências Cinematográficas.


Neste dia: Hattie McDaniel se torna a primeira atriz negra a ganhar o Oscar

28 de fevereiro (UPI) - Nesta data na história:

Em 1704, no evento mais sangrento da chamada Guerra da Rainha Anne, Deerfield, um assentamento de fronteira no oeste de Massachusetts, foi atacado por uma força francesa e indígena. Cerca de 100 homens, mulheres e crianças foram massacrados enquanto a cidade era totalmente incendiada.

Em 1868, o estadista britânico Benjamin Disraeli tornou-se primeiro-ministro pela primeira vez.

Em 1916, durante a Primeira Guerra Mundial, comandantes de submarinos alemães receberam ordens de atacar navios mercantes no Atlântico sem aviso, uma política que matou milhares e ajudou a atrair os Estados Unidos para a guerra.

Em 1940, Hattie McDaniel se tornou a primeira atriz afro-americana a ganhar um Oscar - por seu papel em E o Vento Levou. O filme ganhou oito prêmios naquela noite.

Em 1956, quase nove anos depois de se tornar uma nação independente, o Paquistão declarou-se uma república islâmica.

Em 1968, a Comissão Consultiva Nacional de Desordens Civis do presidente condenou o racismo como a principal causa da recente onda de tumultos. A comissão disse em seu relatório de 29 de fevereiro de 1968 que "nossa nação está se movendo em direção a duas sociedades, uma negra e uma branca - separadas e desiguais".

Em 1968, a astrônoma britânica Jocelyn Burnell anunciou a descoberta de uma fonte de rádio pulsante, ou "pulsar", nas profundezas do espaço sideral. Ela primeiro o apelidou de "LGM", abreviação de "homenzinhos verdes". Os astrofísicos dizem que os pulsares são estrelas de nêutrons em rotação rápida.

Em 1988, a polícia prendeu o vencedor do Prêmio Nobel da Paz, o arcebispo Desmond Tutu, enquanto ele e outros marchavam sobre o Parlamento para protestar contra a proibição do governo de atividades anti-apartheid.

Em 2004, o presidente haitiano Jean-Bertrand Aristide renunciou e fugiu do país enquanto as forças rebeldes se aglomeravam nos arredores da capital. O presidente dos Estados Unidos, George Bush, ordenou que os fuzileiros navais entrassem no Haiti após a derrubada.

Em 2004, Peter Jackson's Senhor dos Anéis: Retorno do Rei, o final da trilogia de fantasia épica, ganhou todos os 11 prêmios da Academia para os quais foi indicado, incluindo melhor filme e diretor, um recorde.

Em 2012, o Exército Sírio expulsou os insurgentes do Exército Livre da Síria do bairro de Bab Amr, na cidade de Homs. Milhares de civis inocentes morreram nos últimos 11 meses na repressão do governo aos ativistas da oposição, disse a Organização das Nações Unidas.

Em 2016, o senador Jeff Sessions, R-Ala., Tornou-se o primeiro senador a endossar Donald Trump como presidente. Trump recompensou Sessions com o cargo de procurador-geral do Gabinete depois de ser eleito.


Conteúdo

McDaniel, o caçula de 13 filhos, nasceu em 1893 de pais ex-escravos em Wichita, Kansas. [8] [9] Sua mãe, Susan Holbert, era uma cantora de música gospel, e seu pai, Henry McDaniel, lutou na Guerra Civil com as 122ª Tropas Coloridas dos Estados Unidos. [10] [11] Em 1900, a família mudou-se para o Colorado, morando primeiro em Fort Collins e depois em Denver, onde Hattie estudou na Denver East High School (1908-1910) e em 1908 participou de um concurso patrocinado pela Women's Christian Temperance Union , recitando "Convict Joe", mais tarde alegando que ela havia ganhado o primeiro lugar. [12] [10] Seu irmão, Sam McDaniel, interpretou o mordomo no curta-metragem dos Três Patetas de 1948 Heavenly Daze. Sua irmã Etta McDaniel também era atriz. [13] [14]

Trabalho inicial e início de atuação Editar

McDaniel era compositor e também intérprete. Ela aperfeiçoou suas habilidades de composição enquanto trabalhava com a companhia de carnaval de seu irmão Otis McDaniel, um show de menestréis. [10] McDaniel e sua irmã Etta Goff lançaram um show totalmente feminino de menestréis em 1914 chamado McDaniel Sisters Company. [10] Após a morte de seu irmão Otis em 1916, a trupe começou a perder dinheiro, e Hattie não teve sua próxima grande chance até 1920. De 1920 a 1925, ela apareceu com o professor George Morrison Melody Hounds, um conjunto preto de turnê. Em meados da década de 1920, ela embarcou na carreira de rádio, cantando com os Melody Hounds na estação KOA em Denver. [15] De 1926 a 1929, ela gravou muitas de suas canções para a Okeh Records [16] e Paramount Records [17] em Chicago. McDaniel gravou sete sessões: uma no verão de 1926 no raro selo Meritt de Kansas City, quatro sessões em Chicago para Okeh do final de 1926 até o final de 1927 (dos 10 lados gravados, apenas quatro foram lançados), e duas sessões em Chicago para a Paramount em março de 1929.

Depois que o mercado de ações quebrou em 1929, McDaniel só conseguiu encontrar trabalho como atendente de banheiro [18] na casa de Sam Pick Clube madrid perto de Milwaukee. Apesar da relutância do proprietário em deixá-la se apresentar, ela eventualmente foi autorizada a subir no palco e logo se tornou uma artista regular. [20]

Em 1931, McDaniel mudou-se para Los Angeles para se juntar a seu irmão Sam e às irmãs Etta e Orlena. [21] Quando ela não conseguiu um trabalho no cinema, ela aceitou empregos como empregada doméstica ou cozinheira. Sam estava trabalhando em um programa de rádio KNX, The Optimistic Do-Nut Hour, e conseguiu um lugar para sua irmã. Ela se apresentou no rádio como "Hi-Hat Hattie", uma empregada mandona que muitas vezes "esquece seu lugar". Seu programa se tornou popular, mas seu salário era tão baixo que ela teve que continuar trabalhando como empregada doméstica. Ela fez sua primeira aparição no cinema em The Golden West (1932), em que ela interpretou uma empregada doméstica. Sua segunda aparição veio no filme de grande sucesso Mae West Eu não sou um anjo (1933), no qual ela interpretou uma das empregadas negras com quem West acampou nos bastidores. Ela recebeu vários outros papéis não creditados em filmes no início dos anos 1930, muitas vezes cantando em coros. Em 1934, McDaniel se juntou ao Screen Actors Guild. Ela começou a chamar a atenção e conseguiu papéis maiores no cinema, que começaram a ganhar seus créditos na tela. A Fox Film Corporation a contratou para aparecer em O pequeno coronel (1935), com Shirley Temple, Bill "Bojangles" Robinson e Lionel Barrymore.

Juiz Sacerdote (1934), dirigido por John Ford e estrelado por Will Rogers, foi o primeiro filme em que ela desempenhou um papel importante. Ela teve um papel principal no filme e demonstrou seu talento para cantar, incluindo um dueto com Rogers. McDaniel e Rogers se tornaram amigos durante as filmagens. Em 1935, McDaniel teve papéis de destaque, como uma empregada desleixada em Alice Adams (RKO Pictures) uma parte cômica como empregada doméstica de Jean Harlow e companheira de viagem em Mares da China (MGM) (primeiro filme de McDaniels com Clark Gable) e como a empregada doméstica Isabella em Assassinato pela televisão, com Béla Lugosi. Ela apareceu no filme de 1938 Senhora vivaz, estrelado por James Stewart e Ginger Rogers. McDaniel teve um papel de destaque como Queenie no filme de 1936 Mostrar Barco (Universal Pictures), estrelado por Allan Jones e Irene Dunne, no qual ela cantou uma estrofe de Não posso ajudar Lovin 'Dat Man com Dunne, Helen Morgan, Paul Robeson e um coro negro. Ela e Robeson cantaram "I Still Suits Me", escrita para o filme de Kern e Hammerstein. Depois de Mostrar Barco, ela teve papéis importantes na MGM's Saratoga (1937), estrelado por Jean Harlow e Clark Gable O anjo desgastado (1938), com Margaret Sullavan e The Mad Miss Manton (1938), estrelado por Barbara Stanwyck e Henry Fonda. Ela teve um papel secundário no filme Carole Lombard – Frederic March Nada sagrado (1937), no qual ela interpretou a esposa de um engraxate (Troy Brown) disfarçado de sultão.

McDaniel era amigo de muitas das estrelas mais populares de Hollywood, incluindo Joan Crawford, Tallulah Bankhead, Bette Davis, Shirley Temple, Henry Fonda, Ronald Reagan, Olivia de Havilland e Clark Gable. Ela estrelou com de Havilland e Gable em E o Vento Levou (1939). Por volta dessa época, ela foi criticada por membros da comunidade negra pelos papéis que aceitou e por seguir papéis agressivamente em vez de balançar o barco de Hollywood. Por exemplo, em O pequeno coronel (1935), ela interpretou uma das servas negras que ansiavam por retornar ao Velho Sul, mas seu retrato de Malena no filme da RKO Pictures Alice Adams irritou o público branco do sul, porque ela roubou várias cenas da estrela branca do filme, Katharine Hepburn. McDaniel acabou se tornando mais conhecido por interpretar uma empregada atrevida e obstinada.

E o Vento Levou Editar

A competição para ganhar o papel de Mammy em E o Vento Levou foi quase tão feroz quanto para Scarlett O'Hara. A primeira-dama Eleanor Roosevelt escreveu ao produtor de cinema David O. Selznick para pedir que sua empregada, Elizabeth McDuffie, recebesse o papel. [22] McDaniel não achou que ela seria escolhida porque ganhou sua reputação como atriz de quadrinhos. Uma fonte afirmou que Clark Gable recomendou que o papel fosse dado a McDaniel em qualquer caso, ela foi para seu teste vestida com um autêntico uniforme de empregada e ganhou o papel. [23]

Ao ouvir sobre a adaptação cinematográfica planejada, a Associação Nacional para o Avanço das Pessoas de Cor (NAACP) lutou muito para exigir que o produtor e o diretor do filme excluíssem os epítetos raciais do filme (em particular a ofensiva calúnia "negro") e para alterar as cenas isso pode ser incendiário e que, em sua opinião, era historicamente impreciso. Particularmente preocupante foi uma cena do romance em que negros atacam Scarlett O'Hara, após a qual a Ku Klux Klan, com sua longa história de provocar terror nas comunidades negras, é apresentada como um salvador. [24] Em todo o Sul, homens negros estavam sendo linchados com base em falsas alegações de que haviam prejudicado mulheres brancas. Essa cena de ataque foi alterada e alguma linguagem ofensiva foi modificada, mas outro epíteto, "darkie", permaneceu no filme, e a mensagem do filme com relação à escravidão permaneceu essencialmente a mesma. Coerente com o livro, o roteiro do filme também se referia aos brancos pobres como "lixo branco" e atribuía essas palavras igualmente a personagens em preto e branco. [25]

Loew's Grand Theatre na Peachtree Street em Atlanta, Georgia foi selecionado pelo estúdio como o local para a estreia de sexta-feira, 15 de dezembro de 1939, E o Vento Levou. O chefe do estúdio, David O. Selznick, pediu permissão a McDaniel para comparecer, mas a MGM o aconselhou a não fazê-lo, devido às leis de segregação da Geórgia. Clark Gable ameaçou boicotar a estreia de Atlanta, a menos que McDaniel fosse autorizado a comparecer, mas McDaniel o convenceu a comparecer de qualquer maneira. [26]

A maioria dos 300.000 cidadãos de Atlanta lotou a rota da carreata de 11 km que levou as outras estrelas e executivos do filme do aeroporto ao Georgian Terrace Hotel, onde eles se hospedaram. [27] [28] Embora as leis de Jim Crow mantivessem McDaniel longe da estréia em Atlanta, ela compareceu à estréia do filme em Hollywood em 28 de dezembro de 1939. Após a insistência de Selznick, sua imagem também teve destaque no programa. [29]

Recepção e Prêmio da Academia de 1939

Por sua atuação como a escrava doméstica que repreende repetidamente a filha de seu dono, Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), e zomba de Rhett Butler (Clark Gable), McDaniel ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 1939, o primeiro ator negro a ter foi nomeado e ganhou um Oscar. "Eu amei mammy", disse McDaniel ao falar para a imprensa branca sobre o personagem. "Acho que a entendi porque minha própria avó trabalhava em uma plantação não muito diferente de Tara." [30] Seu papel em E o Vento Levou havia alarmado alguns brancos no Sul, com queixas de que no filme ela estava muito "familiarizada" com seus donos brancos. [31] Pelo menos um escritor apontou que o personagem de McDaniel não se afastou significativamente da personalidade de Mammy no romance de Margaret Mitchell, e que tanto no filme quanto no livro, a muito mais jovem Scarlett fala com Mammy de maneiras que seriam consideradas inadequadas para um Adolescente sulista daquela época para falar com uma pessoa branca muito mais velha, e que nem o livro nem o filme sugerem a existência dos próprios filhos de Mammy (vivos ou mortos), sua própria família (viva ou morta), um nome verdadeiro, ou seus desejos de ter qualquer outra coisa senão uma vida em Tara, servindo em uma plantação de escravos. [32] Além disso, enquanto Mammy repreende a Scarlett mais jovem, ela nunca cruza com a Sra. O'Hara, a mulher branca mais velha da casa. [32] Alguns críticos sentiram que McDaniel não apenas aceitou os papéis, mas também em suas declarações à imprensa concordou com os estereótipos de Hollywood, fornecendo combustível para os críticos daqueles que lutavam pelos direitos civis dos negros. [32] Mais tarde, quando McDaniel tentou levar seu personagem "Mammy" em um road show, o público negro não se mostrou receptivo. [33]

Embora muitos negros tenham ficado felizes com a vitória pessoal de McDaniel, eles também a consideraram agridoce. Eles acreditaram E o Vento Levou celebrou o sistema escravista e condenou as forças que o destruíram. [34] Para eles, o prêmio único que McDaniel ganhou sugeriu que apenas aqueles que não protestaram contra o uso sistemático de estereótipos raciais de Hollywood poderiam encontrar trabalho e sucesso lá. [34]

O décimo segundo Oscar aconteceu no restaurante Coconut Grove do Ambassador Hotel em Los Angeles. Foi precedido de um banquete na mesma sala. Louella Parsons, uma colunista de fofocas americana, escreveu sobre a noite do Oscar, 29 de fevereiro de 1940:

Hattie McDaniel ganhou aquele Oscar de ouro por sua excelente atuação de 'Mammy' em E o Vento Levou. Se você tivesse visto o rosto dela quando ela subiu para a plataforma e pegou o troféu de ouro, você teria a voz embargada que todos nós tínhamos quando Hattie, cabelo aparado com gardênias, rosto iluminado e vestido à altura da rainha gosto, aceitou a homenagem em um dos melhores discursos já proferidos no chão da Academia.

Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, colegas membros da indústria cinematográfica e convidados de honra: Este é um dos momentos mais felizes da minha vida, e quero agradecer a cada um de vocês que contribuíram para me selecionar para um de seus prêmios, por sua gentileza. Isso me fez sentir muito, muito humilde e sempre terei como um farol para qualquer coisa que eu possa fazer no futuro. Espero sinceramente ser sempre um crédito para minha raça e para a indústria cinematográfica. Meu coração está muito cheio para lhe dizer o que sinto, e posso dizer obrigado e que Deus o abençoe. [35] [36]

McDaniel recebeu um Oscar estilo placa, de aproximadamente 5,5 polegadas (14 cm) por 6 polegadas (15 cm), o tipo concedido a todos os melhores atores e atrizes coadjuvantes da época. [37] Ela e seu acompanhante foram obrigados a se sentar em uma mesa segregada para dois na parede oposta da sala onde seu agente branco, William Meiklejohn, sentou-se à mesma mesa. O hotel tinha uma política rígida de proibição de negros, mas permitia que McDaniel fizesse um favor. [38] [39] A discriminação continuou após a cerimônia de premiação, assim como suas co-estrelas brancas foram para um clube "sem negros", onde McDaniel também teve sua entrada negada. Outra mulher negra não ganhou um Oscar novamente por 50 anos, com Whoopi Goldberg ganhando Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel em Fantasma. [40] Semanas antes de McDaniel ganhar seu Oscar, houve ainda mais polêmica. David Selznick, o produtor de E o Vento Levou, omitiu os rostos de todos os atores negros nos cartazes que anunciam o filme no sul. Nenhum dos membros negros do elenco foi autorizado a comparecer à estreia do filme. [41]

E o Vento Levou ganhou oito Oscars. Posteriormente, foi nomeado pelo American Film Institute (AFI) como o quarto lugar entre os 100 melhores filmes americanos de todos os tempos no ranking de 1998 e o sexto no ranking de 2007. [42]

Edição de trabalhos finais

No filme da Warner Bros. Nesta Nossa Vida (1942), estrelado por Bette Davis e dirigido por John Huston, McDaniel mais uma vez interpretou uma doméstica, mas que enfrenta questões raciais quando seu filho, um estudante de direito, é injustamente acusado de homicídio culposo. McDaniel estava no mesmo estúdio Agradeça às suas estrelas da sorte (1943), com Humphrey Bogart e Bette Davis. Em sua crítica ao filme, Tempo escreveu que McDaniel foi um alívio cômico em um "estudo sombrio", escrevendo, "Hattie McDaniel, cujo borbulhante e estridente bom humor mais do que redime o estrondoso gosto ruim de um número do Harlem chamado Ice Cold Katie". [43] McDaniel continuou a brincar de empregada doméstica durante os anos de guerra para a Warners em O Animal Macho (1942) e United Artists ' Desde que você se foi (1944), mas sua agressividade foi atenuada para refletir as notícias sombrias da época. Ela também interpretou a empregada em Canção do Sul (1946) para a Disney.

Ela fez suas últimas aparições em filmes em Mickey (1948) e Lua de mel em família (1949), onde nesse mesmo ano apareceu no programa de televisão ao vivo da CBS The Ed Wynn Show. Ela permaneceu ativa no rádio e na televisão em seus últimos anos, tornando-se a primeira atriz negra a estrelar seu próprio programa de rádio com a série de comédia Beulah. Ela também estrelou na versão para televisão do show, substituindo Ethel Waters após a primeira temporada. (Waters aparentemente expressou preocupação com os estereótipos no papel.) Beulah foi um sucesso, no entanto, e rendeu a McDaniel $ 2.000 por semana, no entanto, o show foi controverso. Em 1951, o Exército dos Estados Unidos parou de transmitir Beulah na Ásia porque as tropas reclamaram que o programa perpetuava estereótipos negativos de homens negros como indolentes e preguiçosos e interferia na capacidade das tropas negras de realizar sua missão. [44] Depois de filmar alguns episódios, no entanto, McDaniel descobriu que tinha câncer de mama. Na primavera de 1952, ela estava doente demais para trabalhar e foi substituída por Louise Beavers. [45]

Editar Casamentos

McDaniel casou-se com Howard Hickman em 19 de janeiro de 1911, em Denver, Colorado. Ele morreu em 1915. Seu segundo marido, George Langford, morreu de um ferimento à bala em janeiro de 1925, logo depois que ela se casou com ele e enquanto sua carreira estava em ascensão. [ citação necessária ]

Ela se casou com James Lloyd Crawford, um vendedor de imóveis, em 21 de março de 1941, em Tucson, Arizona. De acordo com Donald Bogle, em seu livro Bulevares brilhantes, sonhos ousados, McDaniel felizmente confidenciou à colunista de fofocas Hedda Hopper em 1945 que ela estava grávida. McDaniel começou a comprar roupas de bebê e montou um berçário em sua casa. Seus planos foram destruídos quando ela sofreu uma falsa gravidez e caiu em depressão. Ela nunca teve filhos. Ela se divorciou de Crawford em 1945, após quatro anos e meio de casamento. Crawford tinha ciúmes do sucesso de sua carreira, disse ela. [46]

Ela se casou com Larry Williams, um decorador de interiores, em 11 de junho de 1949, em Yuma, Arizona, mas se divorciou dele em 1950 depois de testemunhar que seus cinco meses juntos haviam sido prejudicados por "discussões e confusões". McDaniel desatou a chorar quando testemunhou que seu marido tentou provocar dissensão no elenco de seu programa de rádio e, de outra forma, interferiu em seu trabalho. "Eu não superei isso ainda", disse ela. "Eu entendi que não conseguia dormir. Não conseguia me concentrar nas minhas falas." [47] [48]

Serviço comunitário Editar

Durante a Segunda Guerra Mundial, ela serviu como presidente da Divisão Negro do Comitê da Vitória de Hollywood, proporcionando entretenimento para soldados estacionados em bases militares. (Os militares eram segregados e artistas negros não tinham permissão para servir em comitês de entretenimento brancos.) Ela conseguiu a ajuda de um amigo, o ator Leigh Whipper, e outros artistas negros para seu comitê. Ela fez inúmeras aparições pessoais em hospitais militares, deu festas e se apresentou em shows da United Service Organizations (USO) e comícios de títulos de guerra para arrecadar fundos para apoiar a guerra em nome do Comitê da Vitória. [50] [51] Bette Davis foi o único membro branco da trupe de atuação de McDaniel a se apresentar para os regimentos negros Lena Horne e Ethel Waters também participaram. [52] McDaniel também era membro da American Women's Voluntary Services. [53]

Ela se juntou ao ator Clarence Muse, um dos primeiros membros negros do Screen Actors Guild, em uma transmissão de rádio da NBC para arrecadar fundos para programas de ajuda da Cruz Vermelha para americanos que foram deslocados por inundações devastadoras, e ela ganhou uma reputação de generosidade, emprestar dinheiro a amigos e estranhos. [54]

Em agosto de 1950, McDaniel sofreu uma doença cardíaca e entrou no Hospital Temple em estado semicrítico. Ela foi liberada em outubro para se recuperar em casa e foi citada pela United Press em 3 de janeiro de 1951, como tendo mostrado "ligeira melhora em sua recuperação de um leve derrame".

McDaniel morreu de câncer de mama aos 59 anos em 26 de outubro de 1952, no hospital do Motion Picture House em Woodland Hills, Califórnia. Ela deixou seu irmão Sam McDaniel. Milhares de enlutados compareceram para celebrar sua vida e suas conquistas. Em seu testamento, McDaniel escreveu,

“Desejo um caixão branco e uma mortalha branca gardênias brancas nos cabelos e nas mãos, junto com uma manta branca de gardênia e um travesseiro de rosas vermelhas. Também desejo ser enterrado no cemitério de Hollywood”. [55]

O cemitério de Hollywood, no Santa Monica Boulevard em Hollywood, é o local de descanso de estrelas de cinema como Douglas Fairbanks e Rudolph Valentino. Seu então proprietário, Jules Roth, recusou-se a permitir que ela fosse enterrada ali, pois, na época da morte de McDaniel, o cemitério praticava a segregação racial e não aceitava para sepultamento os restos mortais de negros. [56] Sua segunda escolha foi o Cemitério Rosedale (agora conhecido como Cemitério Angelus-Rosedale), onde ela está hoje. [57]

Em 1999, Tyler Cassity, o novo proprietário do Cemitério de Hollywood (rebatizado de Cemitério Hollywood Forever), ofereceu-se para re-enterrar McDaniel lá. Sua família não quis perturbar seus restos mortais e recusou a oferta. Em vez disso, o cemitério Hollywood Forever construiu um grande cenotáfio no gramado com vista para o lago. É uma das atrações turísticas mais populares de Hollywood. [58]

O último testamento e testamento de McDaniel de dezembro de 1951 deixou seu Oscar para a Howard University, onde ela foi homenageada pelos alunos com um almoço depois de ganhar seu Oscar. [59] No momento de sua morte, McDaniel teria poucas opções. Muito poucas instituições brancas naquela época preservaram a história negra. Historicamente, faculdades negras eram onde esses artefatos eram colocados. Apesar das evidências de que McDaniel ganhou uma excelente renda como atriz, seu patrimônio final foi de menos de US $ 10.000. O IRS alegou que a propriedade devia mais de US $ 11.000 em impostos. No final, o tribunal de sucessões ordenou que todas as suas propriedades, incluindo seu Oscar, fossem vendidas para pagar os credores. [61] Anos depois, o Oscar apareceu onde McDaniel queria que fosse: Howard University, onde, de acordo com relatos, ele foi exibido em uma caixa de vidro no departamento de teatro da universidade. [62]

Controvérsias iniciais Editar

Conforme sua fama crescia, McDaniel enfrentava críticas crescentes de alguns membros da comunidade negra. Grupos como o NAACP reclamaram que os estereótipos de Hollywood não apenas restringiam os atores negros a papéis de empregados, mas freqüentemente os retratavam como preguiçosos, estúpidos, satisfeitos com posições inferiores ou violentos. Além de se dirigir aos estúdios, eles convocaram os atores, especialmente os principais atores negros, para pressionar os estúdios a oferecer papéis mais substantivos e, pelo menos, não ceder a estereótipos. Eles também argumentaram que essas representações eram injustas e imprecisas e que, juntamente com a segregação e outras formas de discriminação, esses estereótipos estavam tornando difícil para todos os negros, não apenas os atores, superar o racismo e ter sucesso na indústria do entretenimento. [63] Alguns atacaram McDaniel por ser um "tio Tom" - uma pessoa disposta a progredir pessoalmente perpetuando estereótipos raciais ou sendo um agente agradável de restrições raciais ofensivas. [64] McDaniel caracterizou esses desafios como preconceitos de classe contra os domésticos, uma afirmação que os colunistas brancos pareciam aceitar. Ela teria dito: "Por que eu deveria reclamar de ganhar $ 700 por semana jogando com uma empregada doméstica? Se eu não fizesse, estaria ganhando $ 7 por semana sendo uma." [65]

McDaniel também pode ter sido criticada porque, ao contrário de muitos outros artistas negros, ela não estava associada a protestos pelos direitos civis e estava ausente dos esforços para estabelecer uma base comercial para filmes negros independentes. Ela não se juntou ao Negro Actors Guild of America até 1947, no final de sua carreira. [66] McDaniel contratou um dos poucos agentes brancos que representariam atores negros na época, William Meiklejohn, para avançar em sua carreira. [67] As evidências sugerem que ela evitou a controvérsia política foi deliberada. Quando a colunista Hedda Hopper enviou cartazes de Richard Nixon e pediu a McDaniel que os distribuísse, McDaniel recusou, respondendo que há muito tempo decidira ficar fora da política. "Beulah é amiga de todos", disse ela. [66] Já que ela estava ganhando a vida honestamente, ela acrescentou, ela não deve ser criticada por aceitar o trabalho que foi oferecido. Seus críticos, especialmente Walter White da NAACP, alegaram que ela e outros atores que concordaram em retratar estereótipos não eram uma força neutra, mas sim agentes dispostos da opressão negra.

McDaniel e outras atrizes e atores negros temiam que seus papéis evaporassem se a NAACP e outros críticos de Hollywood reclamassem muito alto. [68] Ela culpou esses críticos por atrapalhar sua carreira e procurou a ajuda de aliados de reputação duvidosa. [69] Depois de falar com McDaniel, Hopper afirmou que os problemas de carreira de McDaniel não eram resultado de racismo, mas foram causados ​​pelo "próprio povo" de McDaniel. [70]

Conquistas e edição legada

McDaniel tem duas estrelas na Calçada da Fama de Hollywood: uma em 6933 Hollywood Boulevard por suas contribuições para o rádio e uma em 1719 Vine Street para filmes. [71] Em 1975, ela foi introduzida postumamente no Black Filmmakers Hall of Fame. [72]

Em 1994, a atriz e cantora Karla Burns, notavelmente a primeira artista negra a ganhar o Prêmio Laurence Olivier, lançou seu show solo Hi-Hat-Hattie (escrito por Larry Parr), sobre a vida de McDaniel. Burns passou a interpretar o papel em várias outras cidades até 2018, incluindo Off-Broadway e o Long Beach Playhouse Studio Theatre, na Califórnia. [73] [74]

Em 2002, o legado de McDaniel foi celebrado no filme American Movie Classics (AMC) Beyond Tara, The Extraordinary Life of Hattie McDaniel (2001), produzido e dirigido por Madison D. Lacy e apresentado por Whoopi Goldberg. Este especial de uma hora retratou as lutas e triunfos de McDaniel na presença de racismo galopante e adversidade brutal. O filme ganhou o Daytime Emmy Award de 2001–2002, apresentado em 17 de maio de 2002, como Melhor Especial de Classe Especial. [75]

McDaniel foi o 29º homenageado no Black Heritage Série do Serviço Postal dos Estados Unidos. Seu selo de 39 centavos foi lançado em 29 de janeiro de 2006, com uma fotografia de 1941 de McDaniel no vestido que ela usou para receber o Oscar em 1940. [76] [77] A cerimônia ocorreu na Biblioteca Margaret Herrick da Academia de Motion Picture Arts and Sciences, onde a coleção de Hattie McDaniel inclui fotografias de McDaniel e outros membros da família, bem como scripts e outros documentos. [65]

Em 2004, Rita Dove, a primeira poetisa negra americana laureada, publicou seu poema "Hattie McDaniel chega ao Coconut Grove" em O Nova-iorquino [78] e desde então tem apresentado frequentemente durante suas leituras de poesia, bem como no YouTube. [79]

Em 2020 Netflix mini-série Hollywood, uma ficcional Hattie McDaniel é interpretada por Queen Latifah [80]

Paradeiro do Oscar McDaniel

O paradeiro do Oscar de McDaniel é atualmente desconhecido. [81] Em 1992, Jato A revista relatou que a Howard University não conseguiu encontrá-lo e alegou que ele havia desaparecido durante os protestos da década de 1960. [82] Em 1998, a Howard University afirmou que não conseguiu encontrar nenhum registro escrito da chegada do Oscar a Howard. [83] Em 2007, um artigo em The Huffington Post Rumores repetidos de que o Oscar havia sido lançado no Rio Potomac por irados manifestantes dos direitos civis na década de 1960. [84] A afirmação reapareceu em The Huffington Post sob a mesma assinatura em 2009.

Em 2010, Mo'Nique, vencedora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em Precioso, usando um vestido azul e gardênias no cabelo, como McDaniel havia feito na cerimônia em 1940, em seu discurso de aceitação agradeceu a McDaniel "por suportar tudo o que ela teve que fazer para que eu não tivesse que". [85] Seu discurso reavivou o interesse no paradeiro do Oscar de McDaniel.

Em novembro de 2011, W. B. Carter, da Escola de Direito da Universidade George Washington, publicou os resultados de sua investigação de um ano e meio sobre o destino do Oscar. [86] Carter rejeitou alegações de que os alunos roubaram o Oscar (e o jogaram no Rio Potomac) como especulação selvagem ou fabricação que negociou com estereótipos de negros há muito perpetuados. [86] Ela questionou a origem de The Huffington Post histórias. Em vez disso, ela argumentou que o Oscar provavelmente havia sido devolvido à coleção de teatro Channing Pollack da Howard University entre a primavera de 1971 e o verão de 1973 ou possivelmente tinha sido encaixotado e armazenado no departamento de teatro naquela época. [86] A razão para sua remoção, ela argumentou, não foi a agitação dos direitos civis, mas sim os esforços para abrir espaço para uma nova geração de artistas negros. [86] Se nem o Oscar nem qualquer rastro de papel de seu destino final podem ser encontrados em Howard hoje, ela sugeriu, armazenamento ou manutenção de registros inadequados em uma época de restrições financeiras e turbulência nacional podem ser culpados. Ela também sugeriu que uma nova geração de zeladores pode não ter percebido o significado histórico do prêmio. [86]

West Adams Heights vitória do caso de pacto do proprietário Editar

McDaniel foi o mais famoso dos proprietários negros que ajudaram a organizar os moradores negros do bairro histórico de West Adams que salvaram suas casas. [87] Loren Miller, uma advogada e proprietária e editora do Águia californiana jornal, representou os proprietários minoritários em seu caso de convênio restritivo. [88] Em 1944, Miller ganhou o caso Fairchild x Rainers, uma decisão a favor de uma família negra em Pasadena, Califórnia, que havia comprado um lote sem restrições, mas ainda foi processada por vizinhos brancos.

Tempo revista, em sua edição de 17 de dezembro de 1945, relatou:

O espaçoso e bem cuidado West Adams Heights ainda tinha a aparência complacente dos dias em que a maior parte da aristocracia de Los Angeles morava lá. .

Em 1938, os negros, dispostos e capazes de pagar US $ 15.000 ou mais pela propriedade de Heights, começaram a se mudar para as velhas mansões ecléticas. Muitos eram folclóricos do cinema - as atrizes Louise Beavers, Hattie McDaniel, Ethel Waters etc. Eles melhoraram suas participações, mantiveram seus modos bem definidos, rapidamente conquistaram mais do que tolerância da maioria de seus vizinhos brancos.

Mas alguns brancos, recusando-se a serem consolados, referiram-se ao pacto original de restrição racial que veio com o desenvolvimento de West Adams Heights em 1902, que restringia "não-caucasianos" de possuir propriedades. Durante sete anos, eles tentaram aplicá-lo, mas falharam. Em seguida, eles foram ao tribunal. .

O juiz superior Thurmond Clarke decidiu visitar o campo disputado - popularmente conhecido como "Sugar Hill". . Próxima manhã, . O juiz Clarke retirou o caso do tribunal. Seu motivo: "É hora de os membros da raça negra receberem, sem reservas ou evasões, todos os direitos garantidos pela 14ª Emenda da Constituição Federal. Os juízes têm evitado a questão real por muito tempo."

Disse Hattie McDaniel, de West Adams Heights: "Palavras não podem expressar minha apreciação." [89]

McDaniel comprou sua casa branca de dois andares e dezessete quartos em 1942. A casa incluía uma grande sala de estar, sala de jantar, sala de estar, escritório, copa, cozinha, varanda de serviço, biblioteca, quatro quartos e um porão. McDaniel dava uma festa anual em Hollywood. Everyone knew that the king of Hollywood, Clark Gable, could always be found at McDaniel's parties. [90]

Film Edit

Ano Title Role Notas
1932 Love Bound
1932 Impatient Maiden Injured Patient (uncredited)
1932 Are You Listening? Aunt Fatima - Singer (uncredited)
1932 The Washington Masquerade Maid (uncredited)
1932 The Boiling Point Caroline the Cook (uncredited)
1932 Crooner Maid in Ladies' Room (uncredited)
1932 Blonde Venus Cora, Helen's Maid in New Orleans (uncredited)
1932 The Golden West Mammy Lou (uncredited)
1932 Hypnotized Powder Room Attendant (uncredited)
1933 Hello, Sister Woman in Apartment House (uncredited)
1933 I'm No Angel Tira's Maid-Manicurist (uncredited)
1933 Goodbye Love Edna the Maid (uncredited)
1934 Merry Wives of Reno Bunny's Maid (uncredited)
1934 City Park Tessie - the Ransome Maid (uncredited)
1934 Operator 13 Annie (uncredited)
1934 King Kelly of the U.S.A. Black Narcissus Mop Buyer (uncredited)
1934 Judge Priest Aunt Dilsey
1934 Imitação da vida Woman at Funeral (uncredited)
1934 Flirtation Minor Role (uncredited)
1934 Lost in the Stratosphere Ida Johnson
1934 Babbitt Rosalie, the Maid (uncredited)
1934 Little Men Asia (uncredited)
1935 The Little Colonel Mom Beck
1935 Transient Lady Servant (uncredited)
1935 Traveling Saleslady Martha Smith (uncredited)
1935 China Seas Isabel McCarthy, Dolly's Maid (uncredited)
1935 Alice Adams Malena Burns
1935 Harmony Lane Liza, the Cook (uncredited)
1935 Murder by Television Isabella - the Cook
1935 Music Is Magic Hattie
1935 Another Face Nellie - Sheila's Maid (uncredited)
1935 We're Only Human Molly, Martin's Maid (uncredited)
1936 Next Time We Love Hanna (uncredited)
1936 The First Baby Dora
1936 The Singing Kid Maid (uncredited)
1936 Gentle Julia Kitty Silvers
1936 Mostrar Barco Queenie
1936 High Tension Hattie
1936 The Bride Walks Out Mamie - Carolyn's Maid
1936 Postal Inspector Deborah (uncredited)
1936 Star for a Night Hattie
1936 Valiant Is the Word for Carrie Ellen Belle
1936 Libeled Lady Maid in Grand Plaza Hall (uncredited)
1936 Can This Be Dixie? Lizzie
1936 Reunion Sadie
1937 Racing Lady Abby
1937 Don't Tell the Wife Mamie, Nancy's Maid (uncredited)
1937 The Crime Nobody Saw Ambrosia
1937 The Wildcatter Pearl (uncredited)
1937 Saratoga Rosetta
1937 Stella Dallas Maid
1937 Sky Racket Jenny
1937 Over the Goal Hannah
1937 Merry Go Round of 1938 Maid (uncredited)
1937 Nothing Sacred Mrs. Walker (uncredited)
1937 45 Fathers Beulah
1937 Quick Money Hattie (uncredited)
1937 True Confession Ella
1937 Mississippi Moods
1938 Battle of Broadway Agatha
1938 Vivacious Lady Hattie - Maid at Prom Dance (uncredited)
1938 The Shopworn Angel Martha
1938 Carefree Hattie (uncredited)
1938 The Mad Miss Manton Hilda
1938 The Shining Hour Belvedere
1939 Everybody's Baby Hattie
1939 Zenobia Dehlia
1939 E o Vento Levou Mammy - House Servant
1940 Maryland Aunt Carrie
1941 The Great Lie Violet
1941 Affectionately Yours Cynthia
1941 They Died with Their Boots On Callie
1942 The Male Animal Cleota
1942 In This Our Life Minerva Clay
1942 George Washington Slept Here Hester, the Fullers' Maid
1943 Johnny Come Lately Aida
1943 Thank Your Lucky Stars Gossip in 'Ice Cold Katie' Number
1944 Since You Went Away Fidelia
1944 Janie April - Conway's Maid
1944 Three Is a Family Maid
1944 Hi, Beautiful Millie
1946 Janie Gets Married abril
1946 Margie Cynthia
1946 Never Say Goodbye Cozie
1946 Song of the South Aunt Tempy
1947 The Flame Celia
1948 Mickey Bertha
1948 Family Honeymoon Phyllis
1949 The Big Wheel Minnie

  • Mickey's Rescue (1934) as Maid (uncredited)
  • Fate's Fathead (1934) as Mandy - the Maid (uncredited)
  • The Chases of Pimple Street (1934) as Hattie, Gertrude's Maid (uncredited)
  • Anniversary Trouble (1935) as Mandy, the Maid
  • Okay Toots! (1935) as Hattie - the Maid (uncredited)
  • Wig-Wag (1935) as Cook (uncredited)
  • The Four Star Boarder (1935) as Maid (uncredited)
  • Arbor Day (1936) as Buckwheat's Mother

Radio Edit

  • Station KOA, Denver, Melony Hounds (1926)
  • Station KNX, Los Angeles, The Optimistic Do-Nut Hour (1931)
  • CBS Network, The Beulah Show (1947)
  • McDaniel was a semi-regular on the radio program Amos 'n' Andy, first as Andy's demanding landlady. In one episode they nearly marry. Andy was out for her money, aided and abetted by the Kingfish, who gives his wife's diamond ring to present to McDaniel as an engagement ring. The scheme blows up in their faces when Sapphire decides to throw a party to celebrate. Andy desperately tries to conceal the ring from Sapphire. In frustration and growing anger, McDaniel says to Andy, "Andy, sweetheart, darlin'. Is you gonna let go of my hand or does I have to pop you. " This episode aired on NBC in June 1944. She played a similar character, "Sadie Simpson", in several later episodes.

Hattie McDaniel recorded infrequently as a singer. In addition to the musical numbers over her long career in films, she recorded for Okeh Records, Paramount, and the small Kansas City, Missouri label Merrit. All of her known recordings (some of which were never issued) were recorded in the 1920s.


That same year, E o Vento Levou screenwriter Sidney Howard became the first person to win a posthumous Oscar. The late scribe, who had won a Pulitzer Prize in 1925, died the previous August after he was pinned by a tractor on his farm.

Well before Tom Hanks, there was Luise Rainer. The German-American actress became the first performer to win two consecutive acting awards, for The Great Ziegfeld (1937) and The Good Earth (1938). Spencer Tracy was a close second, achieving the feat in 1938 and 1939. Katharine Hepburn was next in line, winning two consecutive best actress statues in 1968 and 1969. Jason Robards followed about a decade later, in 1977 and 1978 (for supporting roles, not lead roles). Hanks, of course, picked up consecutive best actor wins in 1994 and 95 for Philadelphia e Forrest Gump, respectively.


McDaniel wins Oscar for Gone with the Wind

On 29 February 1940, Gone with the Wind is honoured with eight Oscars by the American Academy of Motion Picture Arts and Sciences. An epic Southern romance set during the hard times of the Civil War, the movie swept the prestigious Best Picture, Director, Screenplay, Cinematography, Art Direction, Film Editing, and Actress categories. However, the most momentous award that night undoubtedly went to Hattie McDaniel for her portrayal of "Mammy," a housemaid and former slave. McDaniel, who won the Best Supporting Actress Academy Award, was the first African American actress or actor ever to be honoured with an Oscar. Born in Wichita, Kansas, in 1895, McDaniel demonstrated her talents as a singer and actress while growing up in Denver, Colorado. She left school while a teenager to become a performer in several travelling minstrel groups and in 1924 became one of the first African American women to sing on U.S. radio.

With the onset of the Great Depression, she was forced to take work as a ladies' washroom attendant in a Milwaukee club. The club, which hired only white performers, eventually made an exception and let her sing, and she performed there for a year before setting her sights on Hollywood. In Los Angeles, she won a small role on a local radio show called The Optimistic Do-Nuts and before long had become the program's main attraction. In 1932, she made her film debut as a Southern house servant in The Golden West. In American movies at the time, African American actors and actresses were generally limited to house servant roles, and McDaniel apparently embraced this stereotype, playing the role of maid or cook in nearly 40 films in the 1930s. Responding to criticism by groups such as the National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) that she was perpetuating stereotypes, McDaniel responded that she would rather play a maid on the screen than be one in real life.

Furthermore, she often subverted the stereotype by turning her maids into sassy, independent-minded characters who sometimes made white audiences shift uncomfortably in their seats. Her most famous role was as Mammy in the 1939 film Gone with the Wind. Directed by Victor Fleming and based on the best-selling Margaret Mitchell novel of the same name, the movie remains the highest-grossing movie of all time when inflation is taken into account. Although she was honoured with an Oscar, liberal African Americans sharply criticised McDaniel for accepting a role in which her character, a former slave, spoke nostalgically about the Old South. McDaniel's film career declined in the late 1940s, and in 1947 she returned to radio as the star of the nationally broadcast The Beulah Show. In the program, she again portrayed an effervescent Southern maid but in a markedly un-stereotypical manner that won praise from the NAACP. In 1951, while filming the first episodes of a television version of the popular show, she had a heart attack. She recovered to do a few more radio programs but in 1952 died of breast cancer at the age of 57.


First Black Oscar Winner’s Speech: Hattie McDaniel Thanks Academy for Its “Kindness”

Hattie McDaniel was named best supporting actress at the 12th Academy Awards in 1940, making history by being the first black actor to win &mdash or be nominated &mdash for an Oscar.

Wearing a turquoise, rhinestone-studded gown with a gardenia floral arrangement flowing down her right side and another gardenia in her hair, the 44-year-old actress accepted her gold statuette at the Cocoanut Grove nightclub in Los Angeles’ Ambassador Hotel 75 years ago.

Since her attendance at the “no blacks” hotel alongside her escort and agent seven decades ago (a special call had to be made for Hattie to be allowed on the premises), McDaniel’s win paved the way for 13 fellow black male and female actors to win Oscars: Denzel Washington, Cuba Gooding Jr., Louis Gossett Jr., Forest Whitaker, Sidney Poitier, Jamie Foxx, Morgan Freeman, Halle Berry, Whoopi Goldberg, Jennifer Hudson, Octavia Spencer, Mo’Nique e Lupita Nyong’o.

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McDaniel’s acting career included 74 maid roles before she died of breast cancer at the age of 57.

McDaniel, who won for her portrayal of Mammy in Victor Fleming‘s Gone With the Wind, wiped away tears as she gave her momentous speech, thanking the Academy for its “kindness.”

Academy of Motion Picture Arts and Sciences, fellow members of the motion picture industry and honored guests, this is one of the happiest moments of my life and I want to thank each one of who had a part in selecting me for one of their awards for your kindness that has made me feel very, very humble. And I shall always hold it as a beacon for anything that I may be able to do in the future. I sincerely hope I shall always be a credit to my race and to the motion picture industry. My heart is too full to tell you just how I feel and may I say thank you and God bless you.


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Feb. 29, 1940: Hattie McDaniel Becomes First Black Actor to Win Oscar

The history-making actress earned an Academy Award for Best Supporting Actress as Mammy in E o Vento Levou, according to the California African American Museum. After her acting career, McDaniel pivoted to radio and became the first, highest-paid Black actress to lead a national radio show.

The next Black woman to win the coveted award for Best Supporting Actress would be Whoopi Goldberg for her role in Ghost - almost 40 years later.


On The Last Day Of Black History Month, Here Are 10 Important Moments That Happened Feb. 28

B lack History Month originated in 1926, founded by Carter G. Woodson and was created to celebrate achievements, births, important timelines, events and to remember those we lost. However, this year it has been a wild Black History Month.

There was Gucci. After an avalanche of criticism, the luxury branded ended sales of its $890 balaclava black-knit women’s sweater that could be pulled up over the lower half of the wearer’s face. It featured signature bright red lips associated with blackface as a cut-out for the mouth. Due to the backlash, Gucci announced initiatives that included hiring global and regional directors for diversity and inclusion, creating a multicultural design scholarship program, launching a diversity and inclusivity awareness program, and implementing a global exchange program.

Soon after Burberry, had to apologize for a hoodie with a noose around the neck.

Just yesterday, during Michael Cohen testimony, Republican Rep. Mark Meadows pulled out Lynne Patton, who is reportedly Eric Trump‘s former party planner, to prove 45 could not be racist. Meadows babbled,“Lynne Patton says she would not work for a man who is racist… She disagrees with you. She says as a daughter of a man born in Birmingham, Alabama, that there is no way that she would work for an individual who was a racist.” Meadows, who somehow believes Patton represents all African Americans, asked, “How do you reconcile the two of those?”

As Patton silently stood behind Meadows, willingly debasing herself even more than she already has being part of the Trump administration, Cohen said, “Ask Ms. Patton how many Black people are executives at the Trump Organization? The answer is zero.”

During Cohen’s opening remarks he said about Trump, “He is a racist. The country has seen Mr. Trump court white supremacists and bigots. You have heard him call poorer countries ‘shitholes.’ In private, he is even worse. He once asked me if I could name a country run by a black person that wasn’t a ‘shithole.’ This was when Barack Obama was President of the United States.”

He continued, “While we were once driving through a struggling neighborhood in Chicago, he commented that only Black people could live that way. And, he told me that Black people would never vote for him because they were too stupid.”

For all of these reasons, we had to close Black History Month with some positivity.

1. Hattie McDaniel Wins An Oscar

In 1940, Hattie McDaniel became the first Black person to win an Oscar. She won for Best Supporting Actress for her performance in “Gone With The Wind” at the 12th Academy Awards.

2. Phillis Wheatley

Phillis Wheatley passed away on Feb. 28, 1784. She was only 31, but she is the first African-American woman to be published, paving the way for so many after her.


80 years ago, actress Hattie McDaniel broke the color barrier at the Oscars

When Hattie McDaniel won the Academy Award for best supporting actress on Feb. 29, 1940, for her role as “Mammy” in the epic Civil War movie “Gone with the Wind,” she was already one of the biggest African American movie stars, having had roles in at least 67 films before her Oscar-winning performance.

She starred alongside major Hollywood heavyweights of the time, including James Cagney, Jean Harlow, Barbara Stanwyck, Joan Crawford and Ronald Reagan. Reports say she was good friends with Shirley Temple.

Although she was the first African American actor to be nominated and win an Academy Award, the moment was viewed as more of a personal victory for McDaniel rather than an historic achievement for the black community. Many thought McDaniel had been typecast in subservient roles that perpetrated many difficult-to-accept racial stereotypes.

Reports say even the NAACP disavowed her.

In “Gone with the Wind,” she played an opinionated, headscarf-wearing slave maid, emblematic of the Old South.

Throughout her career, McDaniel had to continually defend her decision to play the roles, once saying, “Why should I complain about making $700 a week playing a maid? If I didn’t, I’d be making $7 a week being one.”

She was also criticized because she seemed to deliberately avoid speaking on politics or participating in social causes for civil rights. McDaniel did, however, join the Negro Actors Guild of America late in her career.

That was 80 years ago, during the Golden Age of Hollywood, but more notably it was during the height of the Jim Crow era, when laws everywhere around the country promoted racial segregation and the disenfranchisement of black people.

McDaniel wasn't allowed to attend the Dec. 15, 1939, Atlanta premiere of the movie at Loew’s Grand theater on Peachtree Street, a fact recalled in modern popular culture, such as in the 2006 song “Blunt Ashes,” in which rapper Nas exclaims:

"Yo, man, I . start thinking 'bout Hattie McDaniel got an Oscar For playing Mammy in 'Gone with the Wind' And she didn't get allowed Wasn't even allowed to go to the premier Believe that? Couldn't go to the premier, to her joint Man, you know they were strong back then, man . "

It was said that her co-star in the film, actor Clark Gable — then known as “The King of Hollywood” — threatened to boycott the premiere unless McDaniel was allowed to attend, but McDaniel reportedly talked him out of the protest.

McDaniel, however, was allowed to attend the Hollywood debut on Dec. 28, 1939, and then the Oscars gala on Feb. 29, 1940, at the Cocoanut Grove nightclub inside The Ambassador Hotel in Los Angeles.

The Ambassador had a strict “no-blacks” policy.

According to historical accounts, Hollywood producer David O. Selznick arranged for McDaniel to be allowed into the hotel as a favor. Once inside, McDaniel was seated with an escort at a small table across the room from Gable and her other castmates including Vivien Leigh and Olivia de Havilland, who was also nominated in the same category as McDaniel.

McDaniel arrived in a rhinestone-studded turquoise gown with white gardenias in her hair, according to The Hollywood Reporter.

She was introduced at the ceremony by actress Fay Bainter, who called on the audience to stand and salute McDaniel.

The crowd erupted in cheers as McDaniel made her way to the stage at the 12th Academy Awards.

In her acceptance speech, McDaniel spoke swiftly from the heart, expressed deep humility and wiped away tears as she left the dais.

“Academy of Motion Picture Arts and Sciences, fellow members of the motion picture industry and honored guests: This is one of the happiest moments of my life, and I want to thank each one of you who had a part in selecting me for one of their awards, for your kindness. It has made me feel very, very humble and I shall always hold it as a beacon for anything that I may be able to do in the future. I sincerely hope I shall always be a credit to my race and to the motion picture industry. My heart is too full to tell you just how I feel, and may I say thank you and God bless you.”

Twenty-four years would pass before another African-American actor, Sidney Poitier, took home the prize for best actor in 1964.

Hattie McDaniel was born on June 10, 1895, in Wichita, Kansas. She was the youngest of 13 children.

Her parents were freed slaves, and her father fought in the Civil War.

Sam McDaniel, her brother, was also an actor, which opened the door for Hattie in her early career. She followed him on a traveling comedy troupe, and then to Los Angeles, where she worked menial jobs while writing and singing songs, and appearing on sketch comedy radio shows, beginning in the late 1920s and then throughout the 1930s.

This coincided with her entry to the film industry around 1932 and she quickly earned a reputation as a comedic actress. She didn’t get a screen credit for some of her first roles, but appeared in an unprecedented nine films the year of her debut.

When it came to the part of Mammy, accounts say she went to the audition dressed in an authentic maid’s uniform and won the part outright.

She was 44 years old at the time.

After her death, McDaniel’s Oscar was given to Howard University, where it went missing during the civil rights protests of the 1960s.

To this day, the award remains missing.

McDaniel died on Oct. 26, 1952. She is buried in Angelus-Rosedale Cemetery in Los Angeles.

She has two stars on the Hollywood Walk of Fame: one for radio and one for film.

Since McDaniel’s win, only 16 more black actors have taken home the Oscar for either a leading or supporting role, and only eight black women, including McDaniel, have won the best supporting actress category in the 92-year history of the Academy Awards.

Here is a full list of African American actors who have won Academy Awards since McDaniel’s historic win, by year:


Marlon Brando’s boycott (1973)

Perhaps the defining controversy in Academy Awards history. Marlon Brando’s Best Actor win for The Godfather saw him dispatch Native American activist, Sacheen Littlefeather, to collect the prize in his place. Only she didn’t—instead leaving it in the hands of presenter Roger Moore as she delivered a protest statement from Brando.

“He very regretfully cannot accept this very generous award,” a nervous Littlefeather said, “and the reasons for this being are the treatment of American Indians today by the film industry and on television and movie re-runs.” After this happened, the Academy moved to ban acceptance by proxy.


Assista o vídeo: Clark Gable and Claudette Colbert at the 1935 Academy Awards