Comédia da Grécia Antiga

Comédia da Grécia Antiga


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A comédia grega antiga era uma forma popular e influente de teatro apresentada em toda a Grécia antiga desde o século 6 a.C. Os dramaturgos mais famosos do gênero foram Aristófanes e Menandro, e suas obras e as de seus contemporâneos zombavam de políticos, filósofos e colegas artistas. Além de manter seu toque cômico, as peças também fornecem uma visão indireta, mas inestimável, da sociedade grega em geral e fornecem detalhes sobre o funcionamento do governo grego, instituições políticas, sistemas jurídicos, práticas religiosas, educação e guerra no mundo helênico. De maneira única, as peças também nos revelam algo da identidade do público e mostram o que estimulava o senso de humor dos gregos. Finalmente, a comédia grega e sua predecessora imediata, a tragédia grega, formariam juntas a base sobre a qual todo o teatro moderno é baseado.

As origens das peças de comédia

As origens precisas das peças de comédia gregas se perdem nas brumas da pré-história, mas a atividade dos homens se vestindo e imitando os outros certamente remonta a muito antes dos registros escritos. Os primeiros indícios de tal atividade no mundo grego vêm da cerâmica, onde a decoração no século 6 aC freqüentemente representava atores vestidos como cavalos, sátiros e dançarinos em trajes exagerados. Outra fonte inicial de comédia são os poemas de Arquíloco (século 7 aC) e Hipponax (século 6 aC), que contêm humor sexual grosseiro e explícito. Uma terceira origem, e citada como tal por Aristóteles, reside nas canções fálicas que eram cantadas durante os festivais dionisíacos.

Uma peça de comédia

Embora inovações ocorressem, uma peça de comédia seguia uma estrutura convencional. A primeira parte foi a parados onde o coro de até 24 artistas entrou e executou uma série de canções e coreografias de dança. Vestidos para impressionar, seus trajes estranhos podem representar qualquer coisa, desde abelhas gigantes com ferrões enormes a cavaleiros montando outro homem em imitação de um cavalo ou mesmo uma variedade de utensílios de cozinha. Em muitos casos, a peça recebeu o nome do refrão, por exemplo, Aristófanes As vespas.

A segunda fase do show foi o agon que muitas vezes era uma disputa verbal espirituosa ou debate entre os atores principais com elementos de enredo fantásticos e a rápida mudança de cenas que pode ter incluído alguma improvisação (se as referências a membros específicos do público forem tomadas como sendo a indivíduos realmente presentes no teatro). A terceira parte da peça era a parábase, quando o coro falava diretamente para o público e até mesmo falava diretamente para o poeta. O final espetacular de uma peça de comédia foi o exodos quando o refrão deu outra canção empolgante e rotina de dança.

Todos os performers eram atores, cantores e dançarinos profissionais do sexo masculino e eles foram ajudados em seu esforço para representar uma vasta variedade de personagens humanos e não humanos por trajes maravilhosos e máscaras altamente decoradas. Os atores principais - um protagonista (que ficou com a maior parte dos holofotes) e dois outros atores, interpretaram todas as partes faladas. Na ocasião, um quarto ator era permitido, mas apenas se não instrumental para a trama. Essas restrições visavam garantir a igualdade na competição e manter baixos os custos para o Estado que financiou os atores profissionais. O coro, os figurinos, os músicos e o tempo de ensaio foram custeados por um cidadão designado, um khorēgos, que foi um papel de grande prestígio.

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O uso da voz e dos gestos foram extremamente importantes na Comédia Grega.

Devido ao número restrito de atores então, cada performer teve que assumir vários papéis que envolviam mudanças rápidas de roupas e o uso de máscaras de personagens reconhecíveis, como aquelas para escravos ou deuses como Hércules e Hermes. Além disso, algumas máscaras podem muito bem ter sido decoradas para representar na caricatura certas figuras contemporâneas das quais o poeta desejava zombar. As máscaras, no entanto, privaram o ator de usar expressões faciais e, conseqüentemente, o uso da voz e dos gestos tornou-se extremamente importante. Os figurinos foram outra parte visual importante da performance, e os mais comuns eram acolchoados com meia-calça e uma túnica curta que revelava um falo falso e exagerado (ligado ao ritual dionisíaco) - um detalhe claramente visto em muitas cenas cômicas representadas na cerâmica grega.

As peças foram encenadas em um teatro ao ar livre (theatron), como o de Dionísio em Atenas e aparentemente aberto a toda a população masculina (a presença de mulheres é contestada). A presença de teatros em cidades de todo o mundo grego e as descobertas de máscaras de teatro de terracota também sugerem que as comédias (e, claro, as tragédias) foram amplamente representadas. Em um teatro grego, o semicírculo de assentos criava uma área central conhecida como orquestra e foi aqui que o refrão se apresentou. Os atores principais atuaram em um palco elevado com fundo fornecido pela Skēne - uma estrutura de dois andares que também fornecia vários pontos de entrada para os atores e um meio para trocar de figurino sem ser visto pelo público. Houve algum movimento entre essas áreas, pois o Coro pode ocasionalmente subir no palco, e os atores também podem entrar no orquestra através das entradas públicas ou parodoi em cada lado do teatro.

Comédia em competição

Durante o século 5 aC, em grandes festivais religiosos, como a City Dionysia e a Lenaea, as comédias eram apresentadas em competição durante três dias. As primeiras cinco e depois as três comédias foram inscritas para competição, uma peça cômica sendo apresentada no final do dia após a tragédia e as peças de sátiro. As jogadas foram julgadas por um painel de dez juízes escolhidos por sorteio e eles votaram colocando pedras em uma urna. Cinco urnas foram então escolhidas aleatoriamente para decidir o vencedor final.

Comédia Antiga

Oh, algum deus, com um golpe repentino,
Converta-me em uma nuvem de fumaça!
Como palavras de políticos, eu me levantaria
Em vapor gasoso para os céus.
(50, Ato Um, Cena Um, As vespas por Aristófanes)

A Comédia Antiga refere-se a peças escritas no século 5 aC. A mais antiga peça completa sobrevivente é a de Aristófanes Acharnians, realizada pela primeira vez em 425 aC, e as citações de fragmentos sobreviventes de peças anteriores não podem ser anteriores a c. 450 AC.

O enredo das comédias geralmente estende a realidade em termos de tempo e lugar, saltando distâncias geográficas incríveis e mudando rapidamente de cena. Elementos fantásticos, como criaturas gigantes e disfarces improváveis, são misturados com referências ao público que proporcionam uma montanha-russa de sátira, paródia, trocadilhos, exagero, linguagem colorida e piadas grosseiras. Na verdade, como as peças eram entretenimento popular, elas revelam um pouco da linguagem popular usada pelos gregos, linguagem geralmente não encontrada em materiais escritos mais sérios. Qualquer figura pública era um jogo justo, ao que parecia, e até mesmo a mitologia e a religião gregas podiam ser ridicularizadas. No entanto, apesar desse alto grau de liberdade de expressão, certos aspectos da religião, como os Mistérios e os deuses superiores, como Zeus e Atenas, parecem ter sido proibidos para o poeta cômico.

Nova Comédia

Em algum momento do final do século 4 aC, um novo estilo de comédia grega chegou, embora a transição da Comédia Antiga possa ter sido mais gradual do que as peças que sobreviveram sugerem e alguns estudiosos propõem um estágio intermediário chamado Comédia Média. Certamente, as duas últimas peças de Aristófanes diferem no estilo em comparação com suas outras peças e fornecem uma transição para um novo estilo de apresentação. Esta Nova Comédia se concentrava mais no enredo da peça e frequentemente empregava personagens recorrentes como cozinheiros, soldados, cafetões e o escravo astuto. O refrão se torna menos importante para a trama (fornecendo apenas interlúdios musicais entre os atos) e as peças parecem se estabelecer em uma estrutura de cinco atos estabelecida. Outra diferença é que parece haver menos ataques pessoais (ou é apenas a impressão de ter poucas fontes para comparar?) Que pode ser devido a legislação feita especificamente para coibir essa prática. O tema da Nova Comédia também diferia e estava mais preocupado com pessoas fictícias do cotidiano e suas relações com a família, outras classes e estrangeiros.

Os escritores de comédia

[Sobre poetas modernos]
Filhotes, garanto-vos, chilreiros e gorjeios insignificantes, como um monte de andorinhas. Uma desgraça para sua arte. Se algum dia eles receberem um coro, o que significa sua oferta no santuário da Tragédia? Um galo na perna traseira e eles se urinaram até secar. Você nunca mais ouve falar deles.
(159, Ato Um, Cena Um, Os sapos por Aristófanes)

O gigante da comédia grega é Aristófanes. Pouco se sabe com certeza sobre ele, mas pelas datas de suas peças, podemos supor que viveu de 460 a 380 aC e era de Atenas. Onze de suas peças sobreviveram completas, e esses são os únicos exemplos remanescentes do gênero da Antiga Comédia. Vistas por alguns (notadamente Aristóteles) como um tanto grosseiras, as peças, no entanto, revelam o humor agudo de Aristófanes e costumam comentar sobre as inconsistências e os aspectos ridículos da sociedade e das figuras públicas. O político Cleon, o filósofo Sócrates e o dramaturgo da tragédia Eurípides foram as três figuras mais freqüentemente encontradas nas cenas cômicas de Aristófanes.

Outros importantes dramaturgos da Comédia Antiga incluem Cratinus (cujas obras incluem Cheimazomenae 426 AC, Sátiros 424 AC, e Pytine 423 AC) e Eupolis (Numeniae 425 aC, Maricas 421 AC, Bajuladores 421 AC, e Autolycus 420 aC), ambos os quais foram vários vencedores nos festivais de maior prestígio.

Sabemos muito mais sobre os escritores da Nova Comédia, muitos dos quais foram prolíficos e às vezes escreveram mais de 300 peças. Os poetas mais importantes incluem Filêmon (c. 368/60 - 267/3 AEC), autor de 97 comédias, Difilo que escreveu cerca de 100 peças e Filípides. No entanto, o escritor desse gênero cuja obra sobreviveu por mais tempo é Menandro (c. 342-291 aC). Filêmon, na verdade, obteve mais vitórias em festivais do que Menandro, mas foi este último que veio a ser considerado o grande poeta da Nova Comédia. Ele escreveu cerca de 100 peças e muitas sobreviveram até o século 7 dC, quando infelizmente foram perdidas para a posteridade. o Dyskolos (originalmente apresentada em 316 aC) é a peça sobrevivente mais completa e partes significativas de seis outras peças também sobreviveram.

A popularidade de Menandro é atestada por mais de 900 citações preservadas em fontes secundárias e suas obras foram frequentemente adaptadas por dramaturgos latinos posteriores. Famoso por suas situações imaginativas, diálogo veloz, suspense e atenção aos dramas domésticos privados, ele frequentemente incluía um protagonista romântico, geralmente um jovem solteiro (em contraste com os heróis de Aristófanes, que geralmente são de meia-idade e casados). Além disso, a comédia de Menander costumava sugerir a importância que o autor dava à tolerância e à compreensão em nossas relações sociais.

O legado da comédia

A Comédia Grega continuaria a ser popular durante os tempos helenísticos e romanos, com muitas das peças clássicas sendo reapresentadas continuamente. As comédias latinas foram escritas principalmente por Plauto e Terence, e o gênero se diversificou em várias outras formas de teatro cômico, como pantomima e togata.


Assista o vídeo: Uma Comédia Grega