Aspectos populares do cubismo

Aspectos populares do cubismo



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  • Instrumentos musicais.

    BRAQUE Georges (1882 - 1963)

  • Fruteira e cartões.

    BRAQUE Georges (1882 - 1963)

  • Vidro e tabuleiro de damas.

    GREY Juan (1887 - 1927)

  • Garrafa e copo.

    LAURENS Jean-Paul (1838 - 1921)

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Título: Instrumentos musicais.

Autor: BRAQUE Georges (1882 - 1963)

Data de criação : 1908

Data mostrada:

Dimensões: Altura 50,2 - Largura 61

Técnica e outras indicações: Óleo sobre tela.

Local de armazenamento: Museu Nacional de Arte Moderna - site do Centro Pompidou

Copyright do contato: © ADAGP, © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Philippe Migeat

Referência da imagem: 05-513926 / AM2004-464

Instrumentos musicais.

© ADAGP, Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Philippe Migeat

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Título: Fruteira e cartões.

Autor: BRAQUE Georges (1882 - 1963)

Data de criação : 1913

Data mostrada:

Dimensões: Altura 81 - Largura 60

Técnica e outras indicações: Lápis, carvão, óleo sobre tela.

Local de armazenamento: Museu Nacional de Arte Moderna - site do Centro Pompidou

Copyright do contato: © ADAGP, © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Todos os direitos reservados

Referência da imagem: 32-000076-01 / AM2701P

© ADAGP, Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Todos os direitos reservados

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Título: Vidro e tabuleiro de damas.

Autor: GREY Juan (1887 - 1927)

Data de criação : 1914

Data mostrada:

Dimensões: Altura 73 - Largura 60

Técnica e outras indicações: Aquarela, carvão, guache, papéis colados.

Local de armazenamento: Museu Nacional de Arte Moderna - site do Centro Pompidou

Copyright do contato: © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Philippe Migeat

Referência da imagem: 47-000334-01 / AM1980-440

© Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Philippe Migeat

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Título: Garrafa e copo.

Autor: LAURENS Jean-Paul (1838 - 1921)

Data de criação : 1917

Data mostrada:

Dimensões: Altura 59 - Largura 39,5

Técnica e outras indicações: Giz, carvão e papel cortados e colados em papel colado em papelão.

Local de armazenamento: Museu Nacional de Arte Moderna - site do Centro Pompidou

Copyright do contato: © ADAGP, © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Todos os direitos reservados

Referência da imagem: 34-000349 / AM1984-570

© ADAGP, Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Todos os direitos reservados

Data de publicação: junho de 2007

Contexto histórico

Empatia pelo popular

O boêmio montmartre era formado principalmente por jovens rompendo com o meio burguês. Vestidos de maneira extravagante, eles imitavam as maneiras e a fala populares e conduziam noites agitadas em cabarés de bairro.

Para alguns, uma empatia real apoiou essa identificação. Entre os cubistas, muitos tinham, além disso, origens modestas e formação atípica: Braque, cujo pai era pintor de paredes, formou-se pintor decorativo; Criado em um bairro de classe trabalhadora, Laurens começou sua carreira como pedreiro em canteiros de obras; Gris também era autodidata, tendo apenas dois anos de aprendizado em desenho industrial em uma escola espanhola de artes e manufatura quando chegou a Paris.

Numerosos indícios testemunham esta identificação real com as classes trabalhadoras. Nenhum cubista usava o traje característico do rapin, o aprendiz de artista boêmio: Picasso preferia o macacão e Braque a blusa de mecânico, o calção de carpinteiro ou o boné de peixeiro. Todos chamavam seu comerciante, Daniel-Henry Kahnweiler, de “Patrono” e desfrutavam do mesmo entretenimento - o circo, o café-concerto, o cinema, esportes (boxe, luta livre, ciclismo), café ou dança.

Análise de imagem

Iconografia, técnica e materiais populares

Essa proximidade com os círculos populares pode ser observada em algumas de suas obras. No Instrumentos musicais, Braque combina instrumentos clássicos tradicionais do gênero natureza morta com o bandoneon moderno e vulgar, o dos bailes e cabarés populares. Além disso, os cubistas costumam representar o mundo dos cafés, copos, jornais, garrafas de bebidas alcoólicas, pacotes de fumo ou jogos que entulham as mesas e participam do relaxamento buscado nesses locais: Braque reproduz cartas para jogar, Gray um tabuleiro de xadrez, Laurens um copo e uma garrafa. A própria decoração que adornava os modestos espaços privados e públicos está presente nas imitações de madeiras artificiais de Fruteira e duas cartas de jogar e pedaços de papel de parede (madeira florida e falsa) de Vidro e tabuleiro de xadrez. Esses papéis adornavam as paredes das moradias e tavernas e substituíam, com menos despesas, os painéis e tecidos das paredes da decoração burguesa e aristocrática.

Braque também introduziu em suas telas, logo seguido por Picasso e Gris, técnicas emprestadas da profissão de pintor e decorador: grande parte das inscrições são pintadas com estêncil, e imitações de madeira, como em Fruteira e duas cartas de jogar, são feitos com os dentes de um pente passado sobre a tinta fresca para reproduzir mais rapidamente o grão da madeira.

Finalmente, para seus papéis colados e suas construções, eles usaram materiais pobres - fragmentos de jornal, papel, papel de parede, pranchas de madeira, folhas e tubos de metal - a maioria recuperados em seu ambiente. Picasso até usa latas em Vidro, jornal e dedal ou Garrafa de baixo, copo e jornal.

Interpretação

O artista, um trabalhador manual?

A integração de temas, técnicas e materiais vinculados aos círculos populares representa, antes de tudo, como observou Apollinaire, um meio de reinserir a arte no presente para que não se prenda a uma tradição pertencente exclusivamente à no pretérito: “Assim como a linguagem do povo era para Malherbe a boa linguagem de seu tempo, a profissão de artesão, de pintor de paredes, deveria ser para o artista a expressão material mais vigorosa da pintura. "

Era também equivalente a uma “deshierarquia” das categorias artísticas tradicionais. Se, como demonstram as obras cubistas, todos os assuntos, processos e materiais são válidos para fazer arte, isso significa que não há distinção entre belas artes e outras atividades manuais. . Alguns não são superiores a outros; André Salmon falou ainda do "benefício definitivo que o artista encontra ao examinar as belezas da obra do operário".
Indiretamente, e na continuidade desta dessacralização da criação artística, os cubistas reivindicaram assim um estatuto menos excepcional para o artista: este último poderia ser equiparado a um trabalhador manual, o que se evidencia pela visibilidade dos processos (colagem, montagem) e materiais (papel, madeira, metal, etc.) usados ​​em papéis colados e construções. Eles valorizaram o aspecto técnico e manual da atividade plástica, Inversamente padrões acadêmicos que recomendavam tornar a mão invisível, e recolocá-la no centro da valorização estética da obra acabada, como o lugar dado ao saber do artesão na avaliação de sua obra-prima. Para eles, o artista não era mais do que um fabricante de objetos especiais.

  • cubismo
  • operários
  • Apollinaire (Guillaume)
  • boêmio (vida de)
  • Corrente artística
  • Picasso (Pablo)

Para citar este artigo

Claire LE THOMAS, "Aspectos populares do cubismo"


Vídeo: 1ª Série - Cubismo, Surrealismo, Op. Arte. Pop Art - 10 de dezembro de 2020.