A apoteose de Henrique IV e a proclamação da regência de Maria de Médicis

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Home ›Estudos› A Apoteose de Henrique IV e a Proclamação da Regência de Maria de Médicis

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Título: A Apoteose de Henrique IV e a proclamação da regência de Maria de Médicis, 14 de maio de 1610

Autor: RUBENS Pierre Paul (1577 - 1640)

Data de criação : 1622 -

Data mostrada: 14 de maio de 1610

Dimensões: Altura 394 cm - Largura 727 cm

Local de armazenamento: Site do Museu do Louvre (Paris)

Copyright do contato: RMN-Grand Palais (museu do Louvre) / René-Gabriel Ojéda / Thierry Le Mage Agência fotográfica

Referência da imagem: 00-010483 / INV1779

A Apoteose de Henrique IV e a proclamação da regência de Maria de Médicis, 14 de maio de 1610

© RMN-Grand Palais (museu do Louvre) / René-Gabriel Ojéda / Thierry Le Mage

Data de publicação: outubro de 2017

Inspetor da Academia Vice-Diretor Acadêmico

Contexto histórico

A sala central da Galeria Rubens

No programa preparatório da obra da galeria Medici, negociado em 1622 entre o famoso pintor de Antuérpia Pierre-Paul Rubens e a comitiva de Marie de Medici, patrocinadora e heroína do ciclo pictórico, trata-se de representar "Le Roy ravy au ciel" e a "Régence de la Reyne" numa única grande tela que pretende constituir a parte central da galeria oeste do Palácio de Luxemburgo. Respondendo a essa ordem, Rubens entregou em 1625 uma grande tela com uma composição carregada de múltiplas figuras em um espaço ocupado em suas menores partes.

Marie de Médicis, esposa deHenry IV e mãe de Luís XIII, deseja uma série de pinturas que exaltem explicitamente os episódios significativos de sua vida para decorar seu novo palácio parisiense. Ele encena a passagem da rainha reinante (1600-1610), ao lado de Henrique IV, para a rainha regente (oficialmente 1610-1614, depois até 1617 efetivamente), ao lado de Luís XIII . Ele enfatiza a força da metamorfose real graças a um translatio imperii, uma transmissão de autoridade e poder.

Análise de imagem

O rei está morto, viva a rainha: de um poder para outro

Esta composição grande e abundante conta uma história em duas partes distintas e fortemente ligadas. À esquerda, um areópago de deuses do Olimpo dá as boas-vindas a Henrique IV, encantado por Júpiter e Saturno serem elevados à categoria divina, segundo uma imaginação inspirada no Império Romano. A apoteose do rei é a negação das reivindicações de Ravaillac quando ele esfaqueia Henrique IV em 14 de maio de 1610: dá uma vida gloriosa ao falecido, que usa precisamente as vestes de triunfo, as dos antigos imperador. Ao mesmo tempo, é para a discórdia serpenteante e o barulho das armas que o rei é sequestrado, provocando assim as lágrimas de duas Vitórias enlutadas, uma das quais carrega um troféu de armas que serve para separar visualmente as duas partes de a teia.

À direita, um grupo corre para os pés da viúva Rainha Maria de Médicis, sentada em um trono na mesma altura que o rei em processo de ascensão divina. A correspondência é evidente nas respectivas posições do rei e da rainha, embora o rei levante a cabeça para um futuro arrancado do terreno enquanto a rainha olha para o sofrimento e o luto causados ​​pela morte do rei. Ela, portanto, aparece como uma humilde protetora que assumiu o lugar do falecido para assegurar a liderança do reino. Inspirada por Minerva, com capacete e armada, e por Prudência, que a compromete a aceitar o globo de poder estendido pela França e o leme levado pela Providência. O vazio da rainha regente é acentuado pelo vestido preto com que Rubens a envolveu, uma figura sombria e sóbria que aceita com humildade o encargo que lhe cabe. As figuras ao seu redor imploram que aceite sua nova missão com a bênção dos deuses e o silêncio consentido do rei que partiu cedo demais.

O estilo barroco da composição, onde o movimento e a abundância encontram eco nas colunas retorcidas do dossel sob a qual Maria de Médici se senta, acentua o virtuosismo estético da encenação de uma rainha cujas virtudes morais parecem ter igual a virtudes políticas.

Interpretação

O triunfo de uma rainha enlutada

Nesta tela, a alegoria medeia a transmissão do poder: enquanto o rei confia diretamente à rainha o globo soberano ou orbe do governo em a pintura representando a passagem da regência, aqui estão duas divindades ou alegorias que comunicam este globo, parecendo assim exonerar o regente de qualquer discurso que o acuse de querer reconquistar o poder. Em retrospecto, Rubens mostra uma rainha que assumiu o poder porque não tinha outra opção a não ser responder ao chamado da ordem monárquica a que se submetia. Esta interpretação pictórica está obviamente em contradição com um bom número de panfletos que acabaram por denegrir, a partir de 1614 e a proclamação da maioria de Luís XIII, uma rainha que se recusava a ceder o poder ao filho. Nesse sentido, o ciclo rubeniano é de fato “um dos programas políticos mais ambiciosos já proposto a um grande pintor” (Marc Fumaroli).

Rubens então pinta uma unção e uma bênção que é automática e alegórica. No entanto, a proclamação da regência após o assassinato do rei em 14 de maio de 1610 teve molas menos gloriosas: a comitiva da rainha considerou útil convencê-la a pedir ao parlamento de Paris que proclamasse a regência. O parecer favorável da assembleia de magistrados é facilmente obtido, mas pode ser interpretado simbolicamente como um sinal de uma participação do parlamento na transmissão do poder monárquico na ausência de capacidade masculina para governar plenamente. É por isso que a rainha recupera o controle no dia seguinte, 15 de maio, indo ao parlamento com seu filho Luís XIII para realizar um lit de justice que a proclama regente. A unção deste último, portanto, não virá do intermediário dos magistrados, mas apenas da autoridade real. A alegoria rubeniana reúne em uma única visão a seqüência de 14 e 15 de maio de 1610 para dar uma representação que roteiriza a intensidade dramática e que coloca a rainha em uma dimensão inacessível de intercessora entre o humano e o divino, entre os terrestre e celeste, e que dispensa a mediação legitimadora da presença real (Henrique IV se evapora enquanto Luís XIII, em cujo nome a rainha reina, é retirado da composição).

  • Henry IV
  • Medici (Marie de)
  • monarquia absoluta
  • regência
  • alegoria
  • noiva real

Bibliografia

Fanny COSANDEY, A Rainha da França. Símbolo e poder, Gallimard, Paris, 2000.

Id., “Para representar uma rainha da França. Marie de Medici e o ciclo de Rubens no Palácio de Luxemburgo ”, em Clio. Mulheres, Gênero, História [online], 19 - 2004, postado em 27 de novembro de 2005, consultado em 30 de setembro de 2016. URL: http://clio.revues.org/645

Jean-François DUBOST, Marie de Medici. A rainha revelou, Payot, Paris, 2009.

Marie-Anne LESCOURRET, Rubens, Flammarion, Paris, 1990.

Marie de Médicis, governo pelas artes, Edições de arte Somogy e Château de Blois, 2003 (catálogo da exposição).

Para citar este artigo

Jean HUBAC, "A Apoteose de Henrique IV e a Proclamação da Regência de Maria de Médicis"

Glossário

  • Júpiter: Rei dos deuses para os romanos, venerado sob o nome de Zeus pelos gregos.
  • Medici: família florentina de banqueiros, colecionadores e protetores das artes. Seus membros gradualmente tomaram o poder em Florença no século XV. Dois grandes papas da Renascença vieram dele: Leão X (1475-1521) e Clemente VII (1478-1534). Enobrecida no século 16, a família Médici aliou-se duas vezes à França, dando-lhe duas rainhas e regentes: Catarina (1519-1589), esposa de Henrique II, e Maria (1575-1642), esposa de Henrique IV .

  • Vídeo: ARQUIVO CONFIDENCIAL #32: HENRIQUE VIII, um rei, uma igreja, seis esposas