Amor na Comédie-Française

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Título: A Comédie-Française

Autor: WATTEAU Jean-Antoine (1684 - 1721)

Data de criação : entre 1712 e 1719 [?]

Data mostrada: início do décimo oitavoe século

Dimensões: Altura 37 cm - Largura 48 cm

Técnica e outras indicações: óleo sobre tela

Local de armazenamento: Site da Gemäldegalerie (Berlim)

Copyright do contato: © BPK, Berlim, dist. RMN - Grand Palais / Jörg P. Anders

Referência da imagem: 04-503101 / 468

© BPK, Berlim, dist. RMN - Grand Palais / Jörg P. Anders

Data de publicação: dezembro de 2014

Contexto histórico

Foi sob a influência de seu mestre, Claude Gillot, que o pintor Jean-Antoine Watteau se interessou pela arte dramática e foi apresentado aos temas teatrais. Quando, no início do XVIIIe século, ele chegou jovem de Valenciennes, Paris tem dois teatros "privilegiados": a Comédie-Française e a Ópera. O Théâtre-Français (Comédie-Française) se apresenta na temporada de duas peças por dia, alternando tragédia e comédia, enquanto a Opera (Royal Academy of Music) é especializada em apresentações cantadas e de dança.

Essa efervescência teatral parisiense, à qual devemos associar o commedia dell’arte, ainda muito na moda embora os atores italianos, por ordem real, tenham sido expulsos da França em 1697, é uma fonte original de inspiração para Watteau que, ao contrário de seu mestre, imagina e reconstrói mais do que representa peças realizadas. A pintura provavelmente foi executada por um longo período, a maior parte em 1712, com modificações até 1719.

Seja como for, a obra reflete tanto o fascínio de Watteau pela arte dramática, com sua procissão de pretensões e personagens ambíguos, quanto a atração da aristocracia e de uma ampla público para o teatro.

Análise de imagem

A cena se divide em duas. No lado esquerdo está um grupo de sete figuras, incluindo três músicos que tocam violino, oboé e uma museta. No centro e à direita da pintura, à luz do dia, estão reunidas nove figuras, quatro mulheres e cinco homens. Sob o busto escuro de Momus, deus grego da loucura e do sarcasmo, um homem reclinado, com a cabeça rodeada de folhas de videira, provavelmente Baco, estende a taça para brindar com um personagem em traje teatral, de caneta hidrográfica com penas e uma aljava de flechas; este é o Cupido.

Ao seu redor estão representados personagens característicos do teatro da época (Pierrot, Colombine), enquanto duas dançarinas, uma mulher levantando a saia e um homem de casaco vermelho, gibão justo na cintura e vestindo 'um chapéu de palha com uma fita amarrada, delinear um passo de dança.

À direita, um homem olha atentamente para o espectador; tudo sugere que é um amigo de Watteau, provavelmente Paul Poisson, que está fazendo o papel de Crispin aqui.

Interpretação

Os especialistas continuam desconfiados do significado desta cena. Alguns queriam ver nele a evocação de uma festa em homenagem a uma das amantes de Maximiliano II Emmanuel, eleitor da Baviera, a atriz Charlotte Desmares, em sua casa em Suresnes.

De forma mais geral, o trabalho foi interpretado como referindo-se a Festas de Amor e Baco, uma ópera cômica composta por Jean-Baptiste Lully sobre textos de Molière e Philippe Quinault, estreada em 11 de novembro de 1672 e apresentada regularmente durante a vida de Watteau. Na cena VII do ato III, que se passa em "um grande beco de árvores altíssimas, que se entrelaçam e formam uma abóbada de verdura onde estão os pastores musicais", o pastor Licaste reconcilia Cupido e Baco, "duas divindades que estão muito bem juntas". O tempo parece suspenso entre o amor, a dança, a loucura, a embriaguez e a reconciliação.

Watteau, pintor da alegria e da futilidade, também sabe ser sério e melancólico recompondo o teatro da vida.

Por fim, a pintura, em sua representação de uma cena teatral, atesta os laços inabaláveis ​​que unem pintura e arte dramática desde o Renascimento. Luís XIV, na segunda parte do século XVIIe século, deu à arte dramática um lugar de destaque na cultura da corte que havia estabelecido. No início do XVIIIe século, essas ligações ainda são verdadeiras, mas estão em processo de, como atesta a pintura de Watteau, serem renovadas em formas mais sutis e lúdicas. Esta obra, face ao esgotamento das generosidades régias, participa plenamente neste novo mercado que se afirma junto da clientela privada e atrai um público mais inclinado a favorecer a graça e a alegria do que o prestígio e a glória.

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Bibliografia

GLORIOSO Guillaume, Watteau, Paris, Citadelles & Mazenod, col. "Les Phares", 2011. MICHEL Christian, O "famoso Watteau", Genebra, Droz, col. “Biblioteca das Luzes” (no 71), 2008. MOUREAU François, MORGAN GRASSELLI Margaret, Antoine Watteau (1684-1721): o pintor, seu tempo e sua lenda, anais de conferências (Paris, 1984), Paris, Clairefontaine / Genebra, Slatkine, 1987.

Para citar este artigo

Pascal DUPUY, "Love at the Comédie-Française"


Vídeo: Molière LAvare Comédie Française 1973 1 di 2 Ruiz